Mads Elung-Jensen

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 For nogle år siden havde jeg en drøm, hvor jeg gik igennem en masse umulige udfordringer. Da jeg endelig rutschede ud i virkeligheden efter at have overlevet dem, sad Bodil Gümoes parat på en yndig mark med en truende præmie: ”Du skal undervise. I sang!” Det sværeste af alt…

Bodil Gümoes (Juhl) i 1950erne

TIDLIGE ÅR

Bodil blev født den 20. februar 1935 af en enlig mor og voksede op i meget små kår, uden nogen sinde at møde sin far eller vide hvem han var. Da der ikke var meget musik i hendes mor, undrede hun sig af og til, hvor hendes stemme og meget naturlige musikalitet kom fra. Senere blev hendes mor gift igen og Bodil fik en elsket halvbror, og først meget sent i livet afslørede moderen at Bodils far havde været en omrejsende violinist.

Soiréprogram fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium 1957

Bodil markedere sig meget tidligt i det københavnske sangliv, hun sang i Domkirken og kom på Musikkonservatoriet og senere på Operaakademiet. Hendes unge sopran havde imidlertid ikke teknik nok til de store opgaver hun blev givet, og da hun var midt i 20’erne var hun mere eller mindre sunget ned.

Pressefoto 1950’erne

Nærmest opgivet og hurtigt glemt i København rejste Bodil til den berømte professor Paul Lohmann i Wiesbaden. Lohmann havde uddannet mange af Tysklands store sangere og skrevet flere lærebøger, blandt andre det centrale værk ”Stimmfehler – Stimmberatung”. Bodil blev i Wiesbaden i næsten et år og byggede sammen med Lohmann langsomt sin stemme op igen med et meget sikrere teknisk fundament.

Teaterdebut Aarhus Teater 1959

KONCERTSANGER OG SANGPÆDAGOG

Arbejdet med Lohmann, som hun siden inviterede til Danmark mange gange, gav Bodil en ny mission, sangundervisning. Da hun vendte hjem til Danmark igen, opgav hun mere eller mindre karrieren som operasanger. Bodil blev sanglærer og underviste i de følgende over 40 år på alle landets musikkonservatorier.

Blandt hendes mange elever, sangere og sangpædagoger, taltes i tidlige år fine navne som Poul Elming, Gitta-Maria Sjöberg og Åsa Bäverstam og senere de unge, nu yngre, begavelser Jacob Bloch Jespersen og mine tenorvenner Adam Riis, Emil Lykke og Rasmus Gravers.

Sangerinden og pædagogen Hanna Hjort erindrer: ”Bodil var en meget dygtig og inspirerende formidler af musikalske ideer og hun åbnede musikkens univers for mig. Hendes fornemme interpretation både som underviser og som sanger har betydet meget for mig og beriget glæden ved at synge både lieder, opera og ikke mindst ny musik!”

Bodils egen smukke solostemme blev brugt til koncerter og oratorier og ny musik. Hendes store musikalske kærlighed var de tyske mestre, Bach, Mozart, Schubert, Schumann og ikke mindst Hugo Wolf, hvis Italienisches Liederbuch hun opførte mange gange med baritonen Jan Arnholtz og veninden Tove Lønskov som akkompagnatør.

Pressefoto 1970’erne

NY MUSIK I AARHUS

I 1970’erne og starten af 1980’erne var Bodil som docent på Det jyske Musikkonservatorium i Aarhus en central person i en gylden tid for ny kompositionsmusik i Danmark. Komponisten Tage Nielsen var konservatoriets rektor, og det var lykkedes ham at overtale Per Nørgård og Karl Aage Rasmussen til at dele professoratet i komposition.

Per Nørgårds indflydelse både som komponist og som inspirator for flere generationer af komponister og musikere kan næppe overvurderes. Under Karl Aage Rasmussens ledelse opstod den berømte Numus-Festival for ny musik, som i årevis tiltrak internationale komponister og musikere.

Karl Aage Rasmussen var også stifteren af ensemblerne Trio Celeste og Elsinore Players, hvor Bodil og hendes mand, professor og slagtøjsmagikeren Einar Nielsen, sammen med guitaristen Erling Møldrup øvede og uropførte utallige nye værker. Et højdepunkt var en stor turne med blandt andet Per Nørgårds Nova Genitura og Seadrift i Mellem- og Sydamerika.

Starten af 1980’erne blev en opbrudstid for Bodil. Efter en meget dramatisk (og omtalt) ménage à quatre, hvor Einar blev kæreste med Bodils elev Sofie og Bodil med Einars elev Frans, blev Bodil og Einar skilt, og Bodil søgte og fik et docentur på Det kgl. Danske Musikkonservatorium i København.

I denne tid udviklede Bodil også en dyb interesse for meditation og var ofte på Jes Bertelsens Vækstcenter i Nørre Snede. I en periode havde hun også bolig her. Jes Bertelsen og Neel Fasting fra Vækstcentret mindes med respekt og hjertevarme Bodils sang og nærvær på centret.

Det jyske Musikkonservatoriums sangfaggruppe 1975

KØBENHAVN

Hvis der var personligt drama i Aarhus, var konservatoriets sangpædagogiske miljø i 1980’erne noget af en professionel hvepserede. På den ene fløj fandt man veltjente primadonnaer af begge køn, som efter et godt teaterliv nu nådigt gav deres visdom videre. På den anden fløj en ny generation af sanglærere med et større teoretisk/praktisk fundament i stemmens fysiske funktioner.

Den amerikanske sangpædagog Oren Browns metoder var hvad der virkelig skilte vandene. Var han en guru, eller var han den store djævel i vokalåbenbaringen??

Jeg var blevet ført ind, som det hed, på Musikkonservatoriet i 1987 efter et frugtbart arbejde med Kirsten Hermansen. Kirsten var absolut på den ydre fløj af primadonnagruppen. Mange af de tre solotimer som man dengang fik om ugen i de seks år man gik der (!), blev indledt med rasende tirader mod den frygtelige Oren Brown. Så jeg vidste godt hvad klokken var slået.

I foråret 1988 blev Kirsten syg, kom på hospitalet, og vi hendes elever fik pludselig ingen sangundervisning i månedsvis. Det gik virkelig ikke, så jeg bestemte mig sammen med Elsebeth Dreisig til at henvende mig til Sangfagrådet for at bede om at få en vikar.

Bodil var i fagrådet, og hun var vist nok en af de onde teknikfunktionærer. Så jeg gjorde mig klar til kamp før jeg opsøgte hende. Da vi mere eller mindre fik hende trængt op i en krog på sanggangen, 4. sal højt oppe på H.C. Andersens Boulevard, var hun til min store overraskelse rigtig sød. Det gik nemlig virkelig ikke, og Bodil fik stille og roligt foranlediget at vi fik nogle fine vikarer, mens Kirsten kom sig.

Året efter var jeg selv kommet i sangfagrådet som elevrepræsentant sammen med Helene Gjerris. Bodil, Kirsten Buhl Møller og Else Paaske repræsenterede lærerne. Det var sagligt arbejde, men det var også overraskende morsomt at være i den gruppe, og jeg lærte Bodil at kende som et absolut seriøst menneske men også med en dejlig ikke særlig respektfuld humoristisk sans.

Kirsten Hermansen havde desværre mistet noget af arbejdslysten efter sit hospitalsophold og jeg følte mig nødsaget til skifte lærer. Man skal nok have prøvet det selv, for at vide hvor svært det er at gå fra sin sanglærer, især naturligvis når man kommer fra primadonnatraditionen. Men det var altså nødvendigt, og kære Bodil blev min ny lærer og efterhånden også min livsven.

Kursus i Norge 1993

ARBEJDE MED BODIL

Bodil havde ganske rigtig fundet meget inspiration af Oren Browns teknikker, og der var stor forskel på at forestille sig at dufte til en rose fra mine tidligere timer og det regiment af fitness-stemmeøvelser som Bodil meget stille og ubarmhjertigt udsatte mig for.

At sætte de to undervisningsmetoder op mod hinanden giver i det lange perspektiv ikke meget mening. Som Kirsten Hermansen sagde, ”Hvordan skulle jeg have sunget alt det jeg sang, hvis jeg ikke havde vidst noget om teknik”, og der var ingen af de moderne lærere som ikke var intenst musikalsk bevidste. Men hver mester og sikkert også hver tidsalder har sin helt egen frekvens. Nogle kan man bare tune bedre ind på end andre.

Bodil sagde meget lidt i vores timer sammen, en spændende udfordring for et meget talende menneske som mig. Hun sang en øvelse for og jeg imiterede. Ny øvelse, ny gengivelse. Af og til sagde hun ”Bedre” (ikke godt men dog bedre). Hendes oprindelige tyske træning fornægtede sig ikke.

Men hun var for mig meget mere end de mandlige mestre hun af og til satte op på sine piedestaler. Hendes rolige og meget sikre koncentration var af og til nærmest tranceagtig, et skønt rum at gå ind i, min stemme elskede de umulige øvelser, som med årene blev meget nemmere at udføre. På et tidspunkt begyndte hun endda en sjælden gang at sige ”Godt”.

For det meste koncentrerede Bodil sig om det tekniske arbejde. Af og til gik hun også intensivt ind i fortolkningsarbejdet af sangene. Jeg mindes som en overvældende oplevelse, da hun åbnede Schumanns Liederkreis Op. 39 til digte af Joseph von Eichendorff for mig. Hun havde en nærmest Marianergrav-dyb forståelse af melodiføring, klaverharmonier og selve meningen med teksterne, som jeg, for at sige det solidarisk med mit unge jeg, på det tidspunkt nok havde en mere umiddelbar tilgang til.

Da jeg skulle synge evangelistpartiet i Bachs passioner og følte mig noget korsfæstet, når jeg skulle synge „Jesus“ på det høje A, designede hun en gruppe Jesus-øvelser, som virkede så godt at jeg faktisk aldrig var bange når stederne kom på koncerterne.

Når jeg skulle synge en stor elevkoncert, tilbød Bodil mig meget generøst en opvarmningssession et par timer før koncerten. Jeg kunne sagtens have gjort det selv, men det var en skøn luksus at få nusset organet og føle at vi leverede sammen.

Pressefoto 1990’erne

I NØD OG LYST

Men hvad jeg aldrig vil glemme Bodil for var, da jeg blev rigtig syg kort efter min debutkoncert. Alle døre burde på det tidspunkt i min daværende selvforståelse have stået åbne, i stedet var min stemmes klang blevet sløret og svag, og min telefon tilsyneladende gået i stykker. Det var ikke klart for mig hvor stort et chok det var, men Bodil vidste det naturligvis.

I flere år gav hun mig hver uge en gratis sangtime, for penge havde jeg heller ikke. Det rykkede ikke meget i den periode men med stoisk ro blev hun bare ved. En gang pressede hun uden ord en hånd på mit traume-stivnede mellemgulv. Der var problemet, men det havde bare brug for tid. Da det så endelig begyndte at blive elastisk igen, og jeg startede med mine kabaretkoncerter, var hun så glad og positiv, kom nærmest til hver eneste koncert. Og sagde ”Godt!”

MESTER I SCHWEIZ

En kollega og veninde fra Schweiz, Barbara Zinniker, havde i begyndelsen af 1990’erne brug for ny sanglig inspiration. Jeg var på vej til et kursus i Oslo med Oren Brown (som jeg aldrig fandt en forbindelse til). Bodil var assistentlærer på kurset, Barbara tog med, og de to udviklede et meget nært forhold. I nogle år rejste Barbara til København og tog timer hos Bodil.

Senere fandt Barbara og kollegaen Robert Holenstein ud af at invitere Bodil sammen med Tove Lønskov og kropsterapeuten Marie Lalander til Schweiz og give mesterkurser. Det blev en fin tradtion, som varede i over 20 år.

Robi fortæller fra Schweiz, hvor stort udbytte sangerne havde af Bodils enorme indsats. Også for Bodil var det en lykke, især efter hun gik på pension fra konservatoriet og stadig havde meget at give videre.

Mesterkursus i Schweiz – Barbara Zinniker, Tove Lønskov, Bodil Gümoes, Marie Lalander og Robert Holenstein

SENE ÅR

Bodil rejste til Schweiz flere gange om året, indtil hun var over 80 år gammel. Så begyndte hendes ellers enorme kræfter at svigte. Først blev det svært at gå, og siden kom der ikke længere så meget blod til hjernen.

På det tidspunkt var jeg flyttet til Berlin, men jeg besøgte hende hver gang jeg var i København. Jeg sang af og til for hende, både fordi det var noget skønt vi havde haft sammen, men også så hun kunne give et par ord om hvordan landet lå.

Især elskede hun mit muntre humør, og det var altid rigtig skønt at le sammen. En stor glæde i alle årene var hendes drenge Peter og Anders og nu ikke mindst barnebarnet Olmo.

Det var en mærkelig oplevelse, da Bodil holdt op med at interessere sig for sang. Jeg ville have troet at det var det sidste der forsvandt. Men hun lukkede det ned. Hun var stadig glad for at få besøg, men det blev mere stille.

For nogle år siden kom Bodil på plejehjem. Jeg kunne ikke besøge hende så tit, både på grund af geografien og Corona. Engang kom jeg, Frans var der ikke, og hun følte sig meget usikker på hvem den herre var, som virkede så glad for hende. Men Frans kom og på et tidspunkt kom det triumferende fra hende med store bogstaver MADS ELUNG-JENSEN, som om hun stolt præsenterede Ridderen af Randers Fjord.

 Tegning af Jens Gümoes 1960

I sidste måned blev det klart for mig, at Bodil fylder 90 her den 20. februar, og jeg besluttede mig for at skrive denne artikel, som Bodil i sagens natur ikke kommer til at læse. Men måske læser Frans den for hende.

Jeg skulle synge i København og havde aftalt at komme forbi, da jeg ud af det blå fik en henvendelse fra Lise-Lotte Gümoes. Datter af pianisten Jens Gümoes, Bodils første mand. Lise-Lotte havde en række billeder og koncertprogrammer af og med Bodil liggende og ville gerne give dem videre. Dem har jeg nu og har delt nogle af dem her. Andre er fra Bodils private albummer, som jeg har fået af Frans.

Frans og Bodil har nu været sammen i over 40 år. Jeg kan ikke komme ind til Bodil mere. Men Frans kan, og når han taler med hende, ved Bodil også hvem jeg er. Det er meget skønt at vide.

Tillykke Bodil og tak for dig!

Mads Elung-Jensen og Bodil Gümoes 2018

Vor ein paar Jahren hatte ich einen Traum, in dem ich viele unmögliche Herausforderungen durchgehen musste. Als ich endlich in die Realität eintauchte, nachdem ich sie alle durchgegangen war, saß Bodil Gümoes bereit auf einem schönen Feld mit einem drohenden Preis: „Du musst unterrichten. Gesang!“ Das Schwierigste von allem…

Die junge Bodil Juhl, später Gümoes, 50’er Jahre

FRÜHE JAHRE

Bodil wurde am 20. Februar 1935 als Tochter einer alleinerziehenden Mutter geboren und wuchs in sehr armen Verhältnissen auf, ohne jemals ihren Vater zu treffen oder zu wissen, wer er war. Da in ihrer Mutter nicht viel Musik steckte, fragte sie sich gelegentlich, woher ihre Stimme und ihre sehr natürliche Musikalität kamen. Später heiratete ihre Mutter erneut und Bodil hatte einen geliebten Halbbruder. Erst sehr spät im Leben verriet die Mutter, dass Bodils Vater ein reisender Geiger gewesen war.

Konzertprogramm Kgl. Dänische Musikhochschule 1957

Bodil machte sich schon sehr früh in Kopenhagens Gesangsleben einen Namen, sie sang im Dom und besuchte die Kgl. Dänische Musikhochschule und später die Opernakademie. Ihre junge Sopranistin verfügte jedoch nicht über die nötige Technik für die großen Aufgaben, die ihr gestellt wurden, und als sie Mitte 20 war, war sie mehr oder weniger ausgesungen.

Pressefoto 1950’er Jahre

In Kopenhagen fast verlassen und schnell vergessen, reiste Bodil nach Wiesbaden zum berühmten Professor Paul Lohmann. Lohmann hatte viele der großen Sänger Deutschlands ausgebildet und mehrere Lehrbücher verfasst, unter anderem das zentrale Werk „Stimmfehler – Stimmberatung“. Bodil blieb fast ein Jahr in Wiesbaden und baute zusammen mit Lohmann ihre Stimme langsam auf einem deutlich sichereren technischen Fundament wieder auf.

Operndebut Aarhus Theater 1959

KONZERTSÄNGERIN UND GESANGSPÄDAGOGIN

Die Zusammenarbeit mit Lohmann, den sie seitdem viele Male nach Dänemark eingeladen hat, gab Bodil eine neue Mission: Gesangsunterricht. Als sie nach Dänemark zurückkehrte, gab sie ihre Karriere als Opernsängerin mehr oder weniger auf. Bodil wurde Gesangslehrerin und unterrichtete in den folgenden über 40 Jahren an allen Musikhochschulen Dänemarks.

Unter ihren vielen Schülern, Sängern und Gesangslehrern sind von den frühen Jahren große Namen wie Poul Elming, Gitta-Maria Sjöberg und Åsa Bäverstam zu erwähnen, von den späterem und später die jungen, jetzt jüngeren ,Talente Jacob Bloch Jespersen und meine Tenorfreunde Adam Riis, Emil Lykke und Rasmus Gravers.

Die Sängerin und Pädagogin Hanna Hjort erinnert sich: „Bodil war eine sehr begabte und inspirierende Vermittlerin musikalischer Ideen und sie öffnete mir das Universum der Musik. Ihre hervorragende Interpretationen sowohl als Lehrerin als auch als Sängerin haben mir sehr viel bedeutet und die Freude am Singen von Liedern, Opern und nicht zuletzt neuer Musik bereichert!“

Bodils eigene wunderschöne Solostimme wurde für Konzerte, Oratorien und neue Musik verwendet. Ihre große musikalische Liebe galt den deutschen Meistern Bach, Mozart, Schubert, Schumann und nicht zuletzt Hugo Wolf, dessen Italienisches Liederbuch sie viele Male mit dem Bariton Jan Arnholtz und ihrer Freundin Tove Lønskov als Begleiterin aufführte.

Pressefoto 1970’er Jahre

NEUE MUSIK IN AARHUS

In den 1970er und frühen 1980er Jahren war Bodil als Professor an der Musikhochschule in Aarhus eine zentrale Figur in einem goldenen Zeitalter der neuen Kompositionsmusik in Dänemark. Rektor der Musikhochschule war der Komponist Tage Nielsen, dem es gelungen war, Per Nørgård und Karl Aage Rasmussen davon zu überzeugen, sich die Professur für Komposition zu teilen.

Der Einfluss von Per Nørgård sowohl als Komponist als auch als Inspiration für mehrere Generationen von Komponisten und Musikern kann kaum hoch genug eingeschätzt werden. Unter der Leitung von Karl Aage Rasmussen entstand das berühmte Numus-Festival für neue Musik, das über Jahre hinweg internationale Komponisten und Musiker anzog. 

Karl Aage Rasmussen war auch Gründer der Ensembles Trio Celeste und Elsinore Players, in denen Bodil und ihr Ehemann, Professor und Percussion-Magier Einar Nielsen zusammen mit dem Gitarristen Erling Møldrup unzählige neue Werke einstudierten und uraufführten. Ein Höhepunkt war eine große Tour unter anderem mit Per Nørgårds Nova Genitura und Seadrift in Mittel- und Südamerika.

Der Beginn der 1980er Jahre war für Bodil eine Zeit des Umbruchs. Nach einer sehr dramatischen (und besprochenen) Ménage à quatre, in der sich Einar in Bodils Schülerin Sofie und Bodil in Einars Schüler Frans verliebten, ließen sich Bodil und Einar scheiden. Bodil bewarb sich um eine Professur bei der Kgl. Dänischen Musikhochschule und bekam sie auch.

Während dieser Zeit entwickelte Bodil auch ein tiefes Interesse an Meditation und besuchte oft das Wachstumszentrum von Jes Bertelsen in Nørre Snede. Zeitweise hatte sie hier auch ein Zuhause. Jes Bertelsen und Neel Fasting erinnern sich mit Respekt und Wärme an Bodils Singen und ihre Anwesenheit im Zentrum.

 Gesangslehrer und Gesangs-Studenten Musikhochschule Aarhus 1975

KOPENHAGEN

Wenn es in Aarhus persönliche Dramen gab, dann war die Gruppe der Gesangslehrer des Kopenhagener Musikhochschule in den 1980er Jahren so etwas wie ein professionelles Wespennest. Auf einer Seite befanden sich wohlverdiente Primadonnen beiderlei Geschlechts, die nach einem guten Theaterleben nun großzügig ihre Weisheiten weitergaben. Andererseits kam eine neue Generation von Gesangslehrern mit einer größeren theoretischen/praktischen Grundlage in die physischen Funktionen der Stimme.

Die Methoden des amerikanischen Gesangslehrers Oren Brown waren es, die die Fraktionen wirklich trennten. War er ein Guru oder war er der große Teufel der stimmlichen Offenbarung?

Nach einer fruchtbaren Arbeit mit Kirsten Hermansen war ich 1987 an die Musikhochschule aufgenommen worden. Kirsten gehörte definitiv zum äußeren Flügel der Primadonna-Gruppe. Viele meiner drei Solostunden, die man damals, in den sechs Jahren, man studierte(!), bekamen, begannen mit wütenden Tiraden gegen den schrecklichen Oren Brown. Ich wusste schon Bescheid…

Im Frühjahr 1988 wurde Kirsten krank, ging ins Krankenhaus und wir, ihre Schüler, hatten plötzlich monatelang keinen Gesangsunterricht. Da ging ja wirklich nicht, und ich beschloss, gemeinsam mit Elsebeth Dreisig beim Gesangs-Fachbereichsrat nach einer Vertretung zu fragen.

Bodil war Mitglied des Rates und wahrscheinlich eine der bösen Funktionstechnikerinnen. Also bereitete ich mich auf den Kampf vor, bevor ich sie aufsuchte. Als wir sie mehr oder weniger in eine Ecke quetschten, im 4. Stock hoch oben im H.C. Andersens Boulevard, war sie, zu meiner großen Überraschung, richtig nett. Es ging nämlich wirklich nicht, und Bodil hat in aller Stille dafür gesorgt, dass wir ein paar nette Ersatzlehrerinnen bekamen, während Kirsten sich erholte.

Im darauffolgenden Jahr trat ich selbst zusammen mit Helene Gjerris als Studierendenvertreter dem Gesangs-Fachbereichsrat bei. Bodil, Kirsten Buhl Møller und Else Paaske vertraten die Lehrer. Es war eine sachliche Arbeit, aber es war auch überraschend lustig, in dieser Gruppe zu sein, und ich lernte Bodil als einen absolut ernsthaften Menschen kennen, aber auch mit einem tollen, nicht sehr respektvollen Sinn für Humor.

Leider hatte Kirsten Hermansen nach ihrem Krankenhausaufenthalt etwas von ihrer Lust am Arbeiten verloren und ich fühlte mich gezwungen, die Lehrerin zu wechseln. Wahrscheinlich muss man es selbst ausprobieren, um herauszufinden, wie schwierig es ist, Gesangslehrer zu verlassen, insbesondere natürlich, wenn man aus der Primadonna-Tradition stammt. Aber es war notwendig, und die liebe Bodil wurde meine neue Lehrerin und nach und nach auch meine lebenslange Freundin.

Meisterkurs in Norwegen 1993

ARBEITEN MIT BODIL

Bodil hatte in der Tat viel Inspiration von Oren Browns Techniken erhalten, und es gab einen großen Unterschied zwischen der Vorstellung, wie ich in meine frühere Unterricht an einer Rose riechen sollte, und dem Regiment an Fitness-Stimmübungen, denen Bodil mich ganz leise und unerbittlich unterzog.

Die beiden Lehrmethoden gegeneinander auszuspielen macht auf lange Sicht wenig Sinn. Wie Kirsten Hermansen sagte: „Wie hätte ich alles singen können, was ich gesungen habe, wenn ich nichts über Technik gewusst hätte?“, und es gab keinen der modernen Lehrer, der nicht über ein ausgeprägtes musikalisches Bewusstsein verfügte. Aber jeder Meister und wahrscheinlich auch jedes Zeitalter hat seine ganz eigene Frequenz. Auf einige kann man sich einfach besser einstellen als auf andere.

Bodil sagte während unserer gemeinsamen Stunden sehr wenig, eine aufregende Herausforderung für einen sehr gesprächigen Menschen wie mich. Sie sang eine Übung vor und ich ahmte sie nach. Neue Übung, neue Wiedergabe. Gelegentlich sagte sie „Besser“ (nicht gut, aber immer noch besser). Ihre ursprüngliche deutsche Ausbildung verleugnete sie nicht.

Aber sie war für mich viel mehr als die männlichen Meister, die sie gelegentlich auf ihr Podest stellte. Ihre ruhige und sehr sichere Konzentration war zeitweise fast tranceartig, ein wunderschöner Raum zum Eintreten, meine Stimme liebte die unmöglichen Übungen, die mit den Jahren viel einfacher zu machen waren. Irgendwann begann sie in seltenen Fällen sogar „Gut“ zu sagen.

Bodil konzentrierte sich größtenteils auf die technische Arbeit. Von Zeit zu Zeit beschäftigte sie sich auch intensiv mit der Interpretationsarbeit der Lieder. Als überwältigendes Erlebnis erinnere ich mich, als sie Schumanns Liederkreis Op. 39 zu Gedichten von Joseph von Eichendorff für mich öffnete. Sie hatte ein fast Marianergrav-tiefes Verständnis für die harmonische Entwicklung der Melodien und des Klavierparts und die Bedeutung der Texte, mit denen ich, um es in Solidarität mit meinem jungen Ich zu sagen, damals wahrscheinlich einen eher unmittelbareren Zugang hatte.

Als ich den Evangelistenpart in Bachs Passionen singen musste und mich etwas gekreuzigt fühlte, Jesus auf dem hohen A zu singen, entwarf sie eine Gruppe von Jesus-Übungen, die so gut funktionierten, dass ich nie wirklich Angst hatte, die Stellen bei den Konzerten zu singen.

Vor großen Studentenkonzerten bot mir Bodil großzügigerweise ein paar Stunden vor dem Konzert eine Aufwärmsession an. Ich hätte es sicher selbst machen können, aber es war ein wunderbarer Luxus, mit ihr das Organ zu streicheln und zu spüren, dass wir gemeinsam etwas leisten würden.

Pressefoto 1990’er Jahre

IN NOT UND LUST

Aber was ich Bodil nie vergessen werde, war, als ich kurz nach meinem Debütkonzert richtig krank wurde. Zu diesem Zeitpunkt hätten nach meinem damaligen Selbstverständnis alle Türen offen stehen müssen, stattdessen war der Klang meiner Stimme gedämpft und schwach geworden, und mein Telefon war offenbar kaputt. Mir war nicht klar, wie groß der Schock war, aber Bodil wusste es offensichtlich.

Mehrere Jahre lang gab sie mir jede Woche eine kostenlose Gesangsstunde, weil ich auch kein Geld hatte. In dieser Zeit bewegte es sich nicht viel, aber mit stoischer Ruhe ging sie einfach weiter. Einmal drückte sie wortlos eine Hand auf mein durch das Trauma versteiftes Zwerchfell. Hier war das Problem, aber es brauchte einfach Zeit. Als es endlich wieder elastisch wurde und ich mit meinen Kabarettkonzerten begann, war sie so glücklich und positiv, dass sie zu fast jedem Konzert kam. Und sagte: „Gut!“

Meisterkurs in Zofingen. Barbara Zinniker, Tove Lønskov, Bodil Gümoes, Marie Lalander, Robert Holenstein

MEISTER IN DER SCHWEIZ

Eine Kollegin und Freundin aus der Schweiz, Barbara Zinniker, brauchte Anfang der 1990er Jahre neue musikalische Inspiration. Ich war auf dem Weg zu einem Kurs in Oslo bei Oren Brown (mit dem ich nie eine Verbindung fand). Bodil war Hilfslehrerin im Kurs, Barbara kam mit nach Oslo, und zwischen den beiden entwickelte sich eine sehr enge Beziehung. Barbara reiste danach einige Jahre nach Kopenhagen und nahm Unterricht bei Bodil.

Später fanden Barbara und ihr Kollege Robert Holenstein heraus, wie sie Bodil zusammen mit Tove Lønskov und der Körpertherapeutin Marie Lalander in die Schweiz einladen konnten um Meisterkurse zu geben. Daraus wurde eine schöne Tradition, die über 20 Jahre andauerte.

Robi erzählt aus der Schweiz, wie sehr die Sängerinnen und Sänger aus der Schweiz von Bodils enormem Einsatz profitiert haben. Auch für Bodil war es ein Segen, insbesondere nachdem sie sich von der Musikhochschule zurückgezogen hatte und immer noch viel zu geben hatte.

SPÄTE JAHRE

Bodil reiste bis zu ihrem über 80. Lebensjahr mehrmals im Jahr in die Schweiz. Dann begannen ihre ansonsten enormen Kräfte zu versagen. Das Gehen fiel zunächst schwer, dann wurde das Gehirn nicht mehr so ​​stark durchblutet.

Ich war damals nach Berlin gezogen, habe sie aber jedes Mal besucht, wenn ich in Kopenhagen war. Ich sang ihr von Zeit zu Zeit ein paar Zeilen vor, einerseits weil es etwas Wunderbares war, das wir zusammen gehabt hatten, andererseits aber auch, damit sie ein paar Worte darüber sagen konnte, wie alles momentan aussah.

Besonders gut gefiel ihr mein fröhliches Gemüt und es war immer sehr schön, gemeinsam zu lachen. Eine große Freude bereiteten in all den Jahren ihre Jungs Anders und Peter und nun nicht zuletzt ihr Enkel Olmo.

Es war eine seltsame Erfahrung, als Bodil aufhörte, sich für das Singen zu interessieren. Ich hätte gedacht, dass es das Letzte wäre, was verschwinden würde. Aber sie hat es abgeschaltet. Sie freute sich immer noch über Besuch, doch es wurde ruhiger.

Zeichnung von Jens Gümoes, 1960

Vor einigen Jahren kam Bodil in ein Pflegeheim. Ich konnte sie nicht so oft besuchen, sowohl wegen der Geographie als auch wegen Corona. Als ich einmal kam, war Frans nicht da und sie war sehr unsicher, wer der Herr war, der sie so sehr zu mögen schien. Aber Frans kam und irgendwann kam es triumphierend in Großbuchstaben MADS ELUNG-JENSEN von ihr, als würde sie stolz den Ritter von Randers Fjord präsentieren.

Letzten Monat wurde mir klar, dass Bodil hier am 20. Februar 90 Jahre alt wird, und ich beschloss, diesen Artikel zu schreiben, den Bodil von Natur aus nicht lesen würde. Aber vielleicht liest Frans es ihr vor.

Ich sollte in Kopenhagen singen und hatte zugesagt, vorbeizukommen, als ich aus heiterem Himmel eine Anfrage von Lise-Lotte Gümoes erhielt. Tochter des Pianisten Jens Gümoes, Bodils erstem Ehemann. Lise-Lotte hatte eine Reihe von Fotos und Konzertprogrammen von und mit Bodil herumliegen und wollte sie weitergeben. Ich habe sie jetzt und habe einige davon hier geteilt.

Frans und Bodil sind mittlerweile seit über 40 Jahren zusammen. Ich komme nicht mehr an Bodil heran. Aber Frans kann es, und wenn er mit ihr spricht, weiß auch Bodil, wer ich bin. Das ist sehr schön zu wissen.

Herzlichen Glückwunsch, liebe Bodil und vielen Dank!

Mads Elung-Jensen und Bodil Gümoes 2018

SONNTAG, 21. APRIL 2024 | 16 UHR

Die Flüchtenden
Musik jüdischer Komponisten, die 1933 aus Berlin flohen
Lesungen von Ulrich Alexander Boschwitz: Der Reisende

Thema: Ethnische Verfolgung

Dass viele brillante jüdische Komponisten und andere Künstler 1933 aus Berlin fliehen mussten, ist wohl der größte künstlerische Verlust für Deutschland im 20. Jahrhundert. Kommunisten und Konservative, Schwule und Heteros, Propagandisten und Entertainer, sie alle waren gezwungen, allein aufgrund ihres Jüdischseins ihre Heimat Berlin zu verlassen. Geniale Komponisten wie Friedrich Holländer und Kurt Weill, die in den 1920er Jahren die Berliner Musikszene verschönerten, flohen unmittelbar nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten.

Tal Balshai bearbeitet Musik der jüdischen Komponisten Friedrich Schwarz, Kurt Weill, Mischa Spoliansky, Hanns Eisler, Hans May, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender und Paul Abraham für Gesang, Jazz-Trompete, Jazz-Gitarre und Klavier. Mads Elung-Jensen singt, Tal Balshai spielt Klavier. Paolo de Jesus Maido, Jazztrompete, und Carlo Dayyani, Jazzgitarre, komplettieren das Quartett. Beide kommen aus Dänemark und studieren am Jazzinstitut Berlin. Zwischen den Liedern rezitiert Hans-Jürgen Schatz die sich verschärfenden Anordnungen für die jüdische Bevölkerung in Berlin ab 1933 und liest Auszüge aus Ulrich-Alexander Boschwitz‘ kafkaeskem Roman „Der Reisende“.

Enivrez-vous – Berus jer!
En berusende fransk-dansk poetisk koncert

Den franske Ambassade, Palais Thott, Kongens Nytorv 4, 1050 København K
Torsdag den 23. februar 2023 kl 16.30

LiteraturHaus, Møllegade 7, 2200 København N
Lørdag den 25. februar 2023 kl. 19

Mads Elung-Jensen, tenor

Gad Kadosh, klaver

Tore Leifer, moderation

Nye værker af :

Peter Bruun

Niels Rosing-Schow

Michel Petroussian

Enivrez-vous – Berus jer!
”Man bør altid være beruset. Alting beror på det; det er den eneste opgave. For ikke at mærke tidens skrækkelige byrde, der knuser jeres skuldre og knuger jer til jorden, må I beruse jer uden ophør.”

Sådan skrev den franske digter Charles Baudelaire i sit digt ”Enivrez-vour” – Berus jer! 1864 og fortsætter

”Men i hvad? I vin, i poesi, i dyd – som I vil. Men berus jer.“

Sangeren Mads Elung-Jensen har sammen DR-Programvært Tore Leifer og komponisten Peter Bruun taget denne opgave op.

De har sat et program sammen med danske og franske værker om beruselse, ekstase og undergang i drifternes vold med hele tre uropførelser.

Den danske komponist Niels Rosing-Schow har komponeret et løssluppent drama til Baudelaires ”Enivrez-vous” til Mads og hans israelsk-franske pianist Gad Kadosh. Den franske komponist Michel Petroussian har komponeret to sange til ”Erotiske digte” af Emil Aarestrup, og Peter Bruun har skrevet to erotiske/seksuelle sange ”Fransk visit” til digte af Mads på fransk.

Mellem de ny værker kan vi også glæde os til to sensuelle Baudelaire-sange af den fine 100-års jubilar Poul Rovsing Olsen.

Vi skal også nyde sensuelle franske sange af Gabriel Fauré og Henri Duparc og sidst men ikke mindst Peter Heises undergangscyklus ”Farlige drømme” til digte af Holger Drachmann.

Alle værkerne introduceres kyndigt at Tore Leifer, som for sine fortjenester for fransk kultur i Danmark har modtaget den fine franske orden ”Chevalier des ordres et des lettres”.

Enivrez-vous præsenteres torsdag den 23. februar for et for størstedelen inviteret publikum på den franske ambassade i København og lørdag den 25. februar ved en offentlig koncert i LiteraturHaus på Nørrebro.

„Mit einem Herzen voller unendlicher Liebe für diejenigen, die mich verachteten, wanderte ich weit weg. Viele, viele Jahre lang sang ich Lieder. Jedes Mal, wenn ich versuchte, von der Liebe zu singen, verwandelte es sich in Schmerz. Und wieder, als ich versuchte über den Schmerz zu singen, wurde daraus Liebe.“ Franz Schubert 1822

Ein Leben mit „Die schöne Müllerin“

1986 war ich 20 Jahre alt und hatte mich entschieden, mich für die Gesangsklasse der Königlichen dänischen Musikhochschule in Kopenhagen zu bewerben. Ich besuchte eine Professorin von der Musikhochschule, Kirsten Hermansen, um mit ihr das Vorsingen zu vorbereiten. Sie gab mir sechs Gesangs-Stücke zum Üben und meinte, dass ich 18 Monate gebrauchen würde, bevor ich so weit wäre, dass ich mich vorstellen könnte.

Ich übte fleißig, aber konnte mir gar nicht mit 6 Stücken genügen. So insgeheim lernte ich auch Franz Schuberts Liederzykeln, Die schöne Müllerin, Die Winterreise und Schwanengesang, Schumanns Dichterliebe und Liederkreis Op. 39, so wie eine Menge andere schöne Werke.

Besonders Die schöne Müllerin, mit dem jungen freudigen Müller, der einem Bach folgt, er kommt zu einer Mühle, verliebt sich ungestüm in die Müllertochter, hofft auf die Liebe, wird furchtbar enttäuscht, als sie den Jäger sieht, und der sich am Ende mit gebrochenem Herz in dem lieben Bach ertrinkt, sprach direkt zu mir.

Mein Vorsingen in 1987 war erfolgreich, und ich durfte später im Jahr das Gesangsstudium anfangen. Schon am Jahr danach, ergab sich eine Möglichkeit, die ganze schöne Müllerin im Konzert zu singen.

Die Konzertpianistin Therese Koppel nahm mich unter ihren Flügeln, übte fast ein ganzes Jahr jede Woche mit mir. Ich lernte nicht nur die zwanzig Lieder nach außen und nach innen, sondern auch die Freude des gemeinsamen Musizierens kennen, einen Impuls zu empfangen, darauf zu reagieren und ihn zurückzuschicken. Auch lernte ich, wie man ein großes Werk Struktur gibt, wie man die Konzentration hält.

Das Konzert war ein sehr schönes Erlebnis. Später habe ich mit dem wunderbaren Tenor Ernst Haefliger die Lieder intensiv durchgearbeitet, und über die Jahre ist Die schöne Müllerin zusammen mit Die Winterreise, wohl das Werk, das ich am meisten im Konzert gesungen habe, und das meinem Herzen am Nächsten liegt.

Als unser Goldvögel-Gitarrist Guy Woodcock vorgeschlagen hat, dass wir für die Abendempfindungs-Konzertserie ein gemeinsames Schubert-Konzert machten, habe ich sofort an Die schöne Müllerin gedacht.

Zusammen mit dem Gitarristen Victor Santana hat Guy Woodcock die Klavierstimme für zwei Gitarren arrangiert. Nicht jeder hatte ein Klavier zu Schuberts Zeit, aber fast ein jeder eine Gitarre. Franz Schubert spielte selbst auch die Gitarre und arrangierte viele seiner Lieder für das schöne Instrument.

Inzwischen sind 10 Jahre verlaufen, seit ich zum letzten Mal das schöne Müllerin-Universum besuchte, ich habe die Lieder noch nie mit Gitarren-Begleitung gesungen, ich freue mich und bin sehr gespannt.

Franz Schubert

Franz Schubert wurde 1797 in Wien geboren und starb dort 1828 im Alter von 31 Jahren. Sein Vater war Lehrer und Musiker, und Schubert zeigte schon früh Anzeichen einer besonderen musikalischen Begabung.

Er sang, spielte Klavier, Violine und Bratsche, im Streichquartett mit seinen Brüdern und seinem Vater und begann schon früh, eigene Werke zu komponieren.

Franz Schubert hatte ein komplexes Wesen, er war ein depressiver Einsiedler, der gleichzeitig von einem engen Freundeskreis hochgeschätzt wurde.

Er war ätherisch und überempfindlich und hatte im Allgemeinen eine melancholische Stimme, die sich gelegentlich mit sehr guter Laune abwechselte. Er hatte eine sehr poetische Veranlagung, neigte aber auch dazu, mit oppositionellen politischen Kreisen zu tun zu haben, und entging nur knapp der Verhaftung bei einer Razzia der Dissidentenvereinigung im Jahr 1826.

Seine Freunde nannten ihn liebevoll Schwammerl, kleiner Pilz, eine Anspielung auf seine sehr geringe Körpergröße (1,50 m) und auch auf seine Fähigkeit, enorme Mengen Alkohol zu konsumieren.

Vielleicht war er ein Schürzenjäger, vielleicht war er tatsächlich schwul.

Sicher ist jedenfalls, dass er wahrscheinlich 1822 an Syphilis erkrankte und nach einer Behandlung mit giftigem Quecksilber unter schwerer Migräne und vielen anderen gesundheitlichen Problemen litt.

Im November 1828 erkrankte er schwer und starb nach einigen Wochen Bettruhe, vielleicht an Typhus, vielleicht an Syphilis im 3. Stadium.

Schuberts Kompositionsdrang war enorm. Ohne jemals eine feste Anstellung als Komponist zu haben oder Aufträge zu erhalten, schrieb er in Eigenregie über 1.500 Werke, darunter über 600 Lieder, Lieder mit Klavierbegleitung.

Im Jahr 1815, seinem produktivsten Jahr, schrieb er neben einer vollständigen Symphonie und neun Kirchenwerken nicht weniger als 140 Lieder, wobei er manchmal acht Lieder pro Tag komponierte. Aus diesem Jahr stammen die Meisterwerke „Erlkönig“ und „Gretchen am Spinnrade“ nach Gedichten Goethes.

Zu seinen Lebzeiten kam Schubert in der Welt nicht weit. Erst 1828 gab Schubert mit einem kompletten Konzert mit eigenen Werken in Wien sein eigentliches Debüt als Komponist. Im Gegenzug wurde er posthum als einer der größten klassischen Komponisten aller Zeiten geliebt und respektiert.

1823 schrieb Schubert „Die schöne Müllerin“, ein Werk mit 20 Liedern nach Gedichten des Zeitgenossen Wilhelm Müller. Es ist der erste Liederzyklus der Musikgeschichte.  1827 schrieb Schubert mit „Winterreise“ einen weiteren Liederzyklus und wiederum auf Gedichte von Müller. Nach Schuberts Tod wurden 14 zurückgelassene Lieder nach Gedichten von Ludwig Rellstab, Heinrich Heine und Johann Gabriel Seidl gemeinsam unter dem Titel „Schwanengesang“ veröffentlicht. Die 14 Lieder gelten allgemein als dritter Liederzyklus und werden sehr oft zusammen aufgeführt.

Diese ersten Werke der Gattung Lied-Zyklus gehören auch zu den umfangreichsten Werken der Gattung Lied überhaupt. Schubert hatte eine besondere Fähigkeit, sensible Süße und Traurigkeit musikalisch zu beschreiben, gleichzeitig sind viele der Lieder in Winterreise und Schwanengesang auch in ihrer Form und Harmonie haarsträubend avantgardistisch.

Wilhelm Müller 

Wilhelm Müller wurde 1794 in Dessau in Sachsen-Anhalt geboren und starb 1827, nachdem er an Keuchhusten und einem Herzinfarkt am selben Ort gelitten hatte.

 Müller kam etwas weiter als Schubert, er war Leutnant der preußischen Armee in den Napoleonischen Kriegen, er studierte in Berlin und war Teil eines literarischen Salons, an dem auch Achim von Arnem, Clemens Brentano und Ludwig Tieck teilnahmen. Er war auch mit dem Komponisten Carl Maria von Weber befreundet. Müller war politisch sehr engagiert und veröffentlichte unter anderem Gedichte in der verbotenen Zeitschrift Urania. Durch den illegalen Kauf der Zeitschrift lernte Schubert erstmals Müllers Winterreise-Gedicht kennen. Eine Spezialität Müllers war das politische Volkslied, er engagierte sich besonders im griechischen Freiheitskampf und wurde im Volksmund „Griechen-Müller“ genannt.

Er veröffentlichte zwei Gedichtbände mit dem Titel „Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines reisenden en Waldhornisten“. Die Lieder aus „Die schöne Müllerin“ stammen aus dem ersten Band von 1821 und die Lieder aus „Winterreise“ aus dem zweiten Band von 1824.

Obwohl Müllers Gedichte von vielen bedeutenden Komponisten vertont wurden, neben Schubert u.a. von Brahms, Meyerbeer, Max Reger und Louis Spohr war die Nachwelt nicht so freundlich zu seinen Gedichten, die oft als mittelmäßig und sentimental gelten.

Dieselbe Nachwelt, die Schuberts Lieder als die großartigsten überhaupt ansieht, stellt jedoch fast einhellig fest, dass sie sich keine passenderen Gedichte für Schuberts Genie vorstellen kann. Es regt zum Nachdenken an. Wahrscheinlich hat Müller Schuberts Lieder zu seinen Gedichten nie gehört.

Mit einem Schreiben vom 20. Juni 2023 hat das Bundespräsidialamt Mads Elung-Jensen als Anerkennung für seine künstlerische Leistung ein lebenslanges Stipendium von 10.000 Euro pro Jahr bewilligt.

Der Tenor aus Dänemark studierte an der Königlichen Dänischen Musikhochschule in Kopenhagen und in der Schweiz bei dem Altmeister Ernst Haefliger. Er wohnt seit 2009 in Berlin-Schöneberg. Hier leitet er das Ensemble „Die Goldvögel“ und ist Vorsitzender von dem gemeinnützigen Verein „Songs of Life“. Er ist Autor von zahlreichen Kabaretts.

Seit 2017 organisiert Mads Elung-Jensen in Kooperation mit dem Friedhofsverband Berlin Stadtmitte die Sommer-Konzertserie „Abendempfindung“ zum Trost in Trauer in dem Friedhof Friedrichswerder in Berlin-Kreuzberg. Die 7. Saison fängt am 9. Juli 2023 mit einem Tango-Konzert am.

Seit 2023 organisiert Mads Elung-Jensen mit Songs of Life e.V. auch die Queer-Konzertreihe in der Zwölf-Apostel-Kirche in Berlin-Schöneberg.

Mads Elung-Jensen wechselt in seinem künstlerischen Schaffen zwischen tiefsinniger Trauerunterstützung und leichtsinniger Unterhaltung. Auch in seinen Kabaretts behandelt mit seinem eleganten Gespür von Humor schwierige existentielle Themen, besonders in Bezug auf sexuelle, geschlechtliche, religiöse oder nationale Minderheiten.

„Ich bin sehr dankbar und glücklich, erstmal natürlich für die Anerkennung meiner Arbeit aber absolut auch für den Unterschied, den diese Hilfe für mein tägliches Leben machen wird.“ so Mads Elung-Jensen.

Lesen Sie „Der Storytellerder Musik“ von Tore Leifer

www.madselung-jensen.de
www.songsoflife.de
www.facebook.com/diegoldvoegel

1998 bekam ich nach längerer Krankheit einen positiven HIV-Test von meinem Hautarzt. Ich wurde ins Kopenhagener Rigshospitalet (Reichskrankenhaus) eingeliefert. Die Labortests ergaben, dass ich das Virus wahrscheinlich schon seit etwa 12 bis 13 Jahren in meinem Blut hatte.

Mein Immunsystem war sehr geschwächt und wenn die Dreikombinationstherapie nicht 1996 entwickelt und in der HIV-Behandlung eingeführt worden wäre, würde ich heute nicht hier sitzen und diesen Artikel schreiben.

Aber ich bin da und ich tue es. HIV hat sich von einem sicheren Todesurteil zu einer chronischen Krankheit entwickelt, an der man nicht stirbt, sondern mit der man lebt. Oft gut.

In diesem Artikel möchte ich nicht feiern, sondern 25 Jahre als das beschreiben, was ich als „professionellen Patienten“ bezeichne.

Wenn ich den Begriff in diesem Artikel verwende, möchte ich dem sehr herausfordernden Lebensthema, wie man mit einer chronischen Krankheit lebt, eine nüchterne Dimension verleihen. Es gibt keine definierten Standards fürs Kranksein.

Ich habe selbst erlebt und beobachtet, dass es sehr ermüdend sein kann, gute Ratschläge zu erhalten, insbesondere Ratschläge, um die ich nicht gebeten habe. Andererseits kann es eine große Unterstützung sein, zu lesen, was andere gemacht haben, die Erfahrungen zu sortieren und das zu verwenden, was zur eigenen Situation passt.

Hier sind meine Beobachtungen und Erfahrungen. Sie sind mit Liebe und Mitgefühl geschrieben. Mitgefühl – das viel tiefer als Mitleid ist – mit sich selbst, mit der eigenen Situation und der anderer ist eine der größten Chancen und Gaben, die man in einem schwierigen Prozess finden kann.

Es lohnt sich sehr, all die Paraden und Verteidigungsmaßnahmen zu durchleuchten, die wir aufgebaut haben, um den fragilen Ort zu schützen, an dem das Mitgefühl in uns wohnt.

Es ist völlig normal, krank zu sein

Es gibt viele drängende Fragen in einer Situation, die neu und unüberschaubar ist. Es gibt viele unterschiedliche Weisen, mit der Diagnose einer längeren Krankheit konfrontiert zu werden.

Wir alle werden alt, wir alle werden alle krank, wir alle müssen eines Tages sterben.

Es ist sozusagen völlig normal, krank zu sein. Es ist ein normaler Lebensverlauf, ein abhängiges Kind und daraufhin ein unabhängiger Erwachsener zu sein und von hier aus wieder schwach und abhängig zu werden. Oftmals lieben wir die Zerbrechlichkeit von Kindern und alten Menschen am meisten.

Es klingt einfach, ist aber dennoch sehr schwierig zu handhaben. Insbesondere ist es schwierig, unsere eigene Schwäche zu lieben.

Wir sind von Natur aus nicht gelassen und nicht in der Lage, den Verlauf unseres Lebens aus der Helikopterperspektive zu überblicken.

Es tut weh, wir haben Angst, wir haben keine Kontrolle über die Situation. Unser Selbstverständnis wird oft in Bezug auf alles definiert, was wir im Leben „schaffen“ können. Jetzt müssen wir es schaffen, damit zu leben, dass wir nicht die Kontrolle über die Dinge haben.

Vom Überleben zum Leben gelangen

Wenn alles im Chaos versinkt, ist es sehr praktisch, eine Überlebensstrategie zu entwickeln. Was brauchst du, was kannst du sein lassen?

Du musst zu essen und zu trinken haben. Medizin für deine Krankheit. Bis zu einem gewissen Grad menschlichen Kontakt. Ruhe und Sauberkeit. Lass den Rest sich selbst erledigen.

Beobachte dich selbst. Wie reagierst du spontan?

Verschließt du dich wie ein verwundetes Tier und sprichst du mit niemandem? Schreist und weinst du, bist du wütend und kannst nichts und niemanden ertragen? Gibst du auf und hast das Gefühl, dass dir nichts mehr helfen kann und alle dich im Stich gelassen haben? Entwickelst du viele wilde Pläne, um dich besser zu fühlen? Brauchst du Menschen um dich herum? Möchtest du lieber auf dich selbst aufpassen?

Alle Reaktionen sind natürlich und menschlich. Deine spontane Reaktion ist möglicherweise nicht die einzige Lösung für diese Situation. Es ist auch nicht sicher, ob die Lösung, die du beim letzten Mal hattest, als alles schief gelaufen ist, für das nächste Mal geeignet ist.

Wenn du nie schreist und weinst, versuch es einfach mal. Das kann enorm befreiend sein. Wenn du dich ständig beschwerst, versuche, einen inneren Kern der Ruhe zu finden. Er existiert. Selbst in den unmöglichsten Situationen.

Es ist eine wirklich schlechte Idee, dich direkt vom Krankenbett aus dazu aufzuraffen, mit einem anspruchsvollen Trainingsprogramm zu beginnen. Es bringt dir auch nichts, deine Schwächen zu hassen. Zigaretten und Alkohol können deine besten Freunde sein, während du dich von einer schwierigen Phase erholst.

Irgendwann ist der schlimmste Schock vorbei und du wirst beginnen, ein Leben mit den Einschränkungen einer chronischen Krankheit zu gestalten. Vom Überleben zum Leben überzugehen. Du bist deine Krankheit, aber du bist auch viel mehr als deine Krankheit. Jetzt kann es sehr gut sein, dich in aller Ruhe in Bewegung zu setzen und deine Ernährung anzuschauen.

Es ist ein schwieriger Weg vom Überleben zum Leben, aber unzählige Menschen sind ihn vor dir gegangen. Jeder hat das Recht auf ein gutes Leben. Vor allem du!

Ärzte und Krankenschwestern

Ein Arzt wird dir bei der Diagnose und Behandlung deiner Krankheit helfen. Es gibt Unterschiede zwischen Ärzten und auch Unterschiede in der Art und Weise, wie du auf verschiedene Ärzte reagierst. Aber sie alle haben eine lange medizinische Ausbildung hinter sich, sie kennen deine Krankheit und ihre Ratschläge basieren auf langjähriger Erfahrung und Forschung.

Vertraue ihnen. Wenn du dich in einer traumatischen Situation befindest, kannst du die Lage nicht durchschauen und der Rat des Arztes ist in 99 Prozent der Fälle viel besser als deine eigenen Impulse.

Wenn du eine Zeit lang mit deiner Krankheit gelebt hast, machst du auch selbst Erfahrungen. Manche Medikamente passen besser zu dir als andere.

Teile deine Erfahrungen mit dem Arzt. Manchmal hören sie zu. Manchmal kann eine zweite Meinung einzuholen die richtige Entscheidung sein. Nicht alle Ärzte kommen damit zurecht, aber damit müssen sie leben. Die Krankheit gehört dir, du hast deinen Körper nicht der Wissenschaft geschenkt.

Nicht alle Ärzte sind Seelsorger. Es ist toll, wenn sie ein gewisses Maß an Einfühlungsvermögen haben. Aber das ist nicht das, was der Arzt als erstes tun muss.

Die Krankenschwester ist für die tägliche Pflege und Betreuung, für die Gabe von Medikamenten und für viele andere Aufgaben zuständig. Eine gute Krankenschwester ist Gold wert. Während meiner Zeit als Patient am Rigshospitalet wechselte des Öfteren der Arzt. Ich hatte aber das Glück, eine hervorragende Krankenschwester zu haben, die mir in schwierigen Zeiten immer wieder eine große Stütze war.

Im Großen und Ganzen: Informiere den Arzt über deine Symptome und deine Reaktionen auf die medizinische Behandlung. Teile der Krankenschwester deine Sorgen mit. Sie sind da, um dir zu helfen.

Alternativtherapeuten – Gott und der Priester

Das Gesundheitssystem ist nicht für alles gut gerüstet. Es kann vorkommen, dass die medizinischen Behandlungen dir keine Fortschritte ermöglichen und du nicht gut mit deiner Krankheit zurechtkommst.

Vieles entsteht durch Gefühle wie Angst und Wut, Traurigkeit, Schuld und Scham, die zu Blockaden in deinem Körper führen.

Ein guter Masseur oder Alternativtherapeut kann emotionale Reaktionen auslösen, die die Wirksamkeit einer medizinischen Behandlung einschränken.

Ein Astrologe oder Tarot-Leser kann dir auf spiritueller oder philosophischer Ebene helfen und dich deine Situation, die nicht zu ändern ist, besser verstehen lassen. Dadurch kann sich die festgefahrene Situation interessanterweise dennoch ändern.

Das können Gott und der Priester auch. Du musst einfach akzeptieren, dass Gott dich vor genau diese Herausforderung gestellt hat. Das ist nicht immer die einfachste Übung.

Der Markt für alternative Behandlungen ist riesig und unüberschaubar. Es gibt verführerische, esoterische Scharlatane genauso wie heilende Magier.

Was bei deinem besten Freund oder einem zufälligen Kollegen funktioniert hat, muss nicht unbedingt die Lösung für dich sein. Das musst du selbst herausfinden, und leider auch selbst bezahlen.

Experimentiere. Bleibe offen. Geld kommt und geht. Es kann viel besser sein, das Gefühl zu haben, etwas getan zu haben, auch wenn es keine sichtbare körperliche Wirkung hat.

Deine eigenen Fähigkeiten und Erfahrungen

Als ich meine HIV-Diagnose erhielt, war es nicht das Sterberisiko, das mich am meisten beunruhigte. Es war meine Singstimme. Meine Stimme war lange Zeit blass im Timbre und ohne die natürliche Kraft, die sie vorher hatte.

Es war sehr schwer zu tragen. Ich liebe es nicht nur zu singen, es ist auch mein Beruf. Wenn du mich fragst, was ich bin, sage ich nicht, dass ich schwul oder Däne bin, sondern dass ich Sänger bin.

Obwohl die Dreikombinationstherapie schon lange Wirkung zeigte, war meine Stimme immer noch viel schwächer als meine Vorstellung davon. Erst als ich den Fokus vom traditionellen klassischen Gesang auf unterhaltsames Kabarett verlagerte, ging es wieder richtig los. Als ich mich dann scheiden ließ und monatelang weinte, wurde dies noch offensichtlicherer.

Es stellte sich heraus, dass mein Zwerchfell – beim Singen generell ein entscheidender Faktor – durch Trauer und Trauma völlig blockiert war. Das stärkste Mittel zur Lösung des Problems bestand in erster Linie darin, Spaß zu haben und in zweiter Linie über die Erlebnisse zu weinen. Niemand hat mir erklärt, dass es so kommen würde. Ich habe es selbst erleben müssen.

Heute singe ich recht gut. Ich konnte die Erfahrungen mit meiner Krankheit in meine Konzertprogramme einfließen lassen, um Trost und Freude zu spenden. Ich bin glücklich und dankbar dafür. Ich würde niemandem als Karriereentwicklungsstrategie empfehlen, sich viele schwere Krankheiten zuzulegen und durchzustehen. Aber wenn ich heute hinausgehe und singe, verfüge ich über eine Authentizität, die ich mir durch die Auseinandersetzung mit diesen Krankheiten angeeignet habe.

Wenn du über dich selbst und deinen Körper reflektierst, wirst du wahrscheinlich auch deine eigenen körperlich-emotionalen Erfahrungen machen. Es ist ein sehr lohnender Prozess.

Es überrascht nicht, dass ich empfehlen würde, in diesem Prozess ein wenig auf Gesang und Tanz zu setzen: Komm aus dem Kopf raus und hinunter in den Körper. Ob du es beruflich oder nur im Privatleben machst, spielt dabei keine Rolle.

Deine Netzwerke

Die Krankheit ist deine eigene. Aber du bist nicht allein auf der Welt, auch wenn es sich manchmal so anfühlt. Das Mitgefühl von Familie und Freunden ist ein unschätzbares Hilfsmittel, wenn sich die Krankheit lange hinzieht. Nicht jeder ist gleich gut darin, sein Mitgefühl zu zeigen, und die Erwartung, gut unterstützt zu werden, kann oft enttäuscht werden.

Es kann sehr anstrengend sein, in einer schwierigen Zeit um Hilfe bitten zu müssen. Mach es trotzdem. Finde heraus, wer gerade gut für dich ist. Es sind nicht immer diejenigen, die im normalen, pulsierenden Leben gut waren.

Netzwerkgruppen bieten dir die Möglichkeit, deine Erfahrungen mit Gleichgesinnten zu teilen, die deine Erlebnisse aus erster Hand kennen. Sie können dich auch im Selbstbild eines kranken Menschen festhalten. Finde dein eigenes Gleichgewicht.

Soziale Medien sind manchmal der einzige Kontakt, den du mit der Außenwelt hast. Versteh ihre Psychologie. Setze sie mit Bedacht ein. Sie lieben Katastrophen und positive Nachrichten. Je schlimmer die Nachrichten über deine Krankheit, desto mehr Likes. Es könnte genau das sein, was du in einem Schockzustand brauchst. Es könnte sich auch herausstellen, dass du viel zu viele Menschen in deinen intimsten Raum eingeladen hast.

Die sozialen Medien sind im Allgemeinen sehr desinteressiert an dem langen Prozess, bei dem du Schritt für Schritt der Heilung entgegengehst. Wenn du unterwegs ein paar Likes brauchst, poste etwas, worüber du dich freust. Blumen, Sonnenuntergänge, Eis und süße Tiere sind immer beliebt.

Wenn andere krank werden

Es ist eine Sache, dein eigenes Leid zu ertragen. Eine ganz andere ist es, wenn Menschen, die dir am Herzen liegen, krank werden. Es kann unerträglich sein, einem geliebten Menschen nicht helfen zu können, insbesondere in dem Moment, in dem die Krankheit diagnostiziert wird oder die Katastrophe eingetreten ist.

Wie reagierst du spontan? Eilst du zum Krankenbett oder schließt du dich ein und bleibst weg? Versprichst du, immer da zu sein? Gibst du einen Like auf Facebook? Finde eine Balance. Wenn du sehr emotional bist, tue etwas weniger, wenn du zurückhaltender bist, gib dir etwas mehr Mühe.

Die Krankheit gehört dem Kranken. Der Kranke braucht deine Angst nicht. Der Kranke wird manchmal nicht deine ganze Energie akzeptieren. Überlege, welche Hilfe du realistischerweise anbieten kannst. Einige sind gut darin, lange Zeit still am Krankenbett zu sitzen. Andere sind gut darin, ab und zu vorbeizuschauen. Nichts zu tun, nie zu erscheinen ist hingegen sehr ungesund. Nicht zuletzt für dich selbst.

Werkzeuge

Das gesamte menschliche Spektrum an Gefühlen, Gedanken und Handlungsmustern steht uns zur Verfügung. Sie können Werkzeuge in deinem Leben als professioneller Patient sein. Zu einigen von ihnen haben wir einen natürlicheren Zugang als zu anderen.

Aufgeben und festhalten, sprechen und schweigen, um Hilfe bitten und für sich selbst sorgen, damit zu leben, wütend zu werden, eine philosophische Distanz oder eine ungefilterte Emotionalität zu haben. Alles kann zum richtigen Zeitpunkt genutzt werden. Wenn du weißt, dass du aufgeben kannst, ist es einfacher durchzuhalten.

Ein großer Teil der Professionalisierung deines Patientenlebens kann darin bestehen, deine Werkzeuge zu kennen und diejenigen zu entwickeln, die du bisher nicht so häufig verwendet hast.

Das Beste von allem ist meiner Meinung nach die Entwicklung von Selbstmitgefühl. Das Leben ist manchmal hart. Die Tatsache, dass du dir selbst bestätigen kannst, auf deinem Weg mit dir selbst solidarisch zu sein, ist das schönste Geschenk an dich selbst.

Berlin, 20. Juni 2023

I 1998 fik jeg efter have skrantet et stykke tid en positiv HIV-test hos min hudlæge. Jeg blev overført til Rigshospitalet. Deres laboratorieprøver indikerede, at jeg formodentlig allerede havde haft virus i blodet i en 12-13 år.
Mit immunforsvar var meget lavt, og hvis ikke trekombinationsbehandlingen var blevet udviklet og implementeret i HIV-behandlingen i 1996, ville jeg ikke sidde her i dag og skrive denne artikel.

Men det gør jeg. HIV er gået fra at være en sikker dødsdom til at være en kronisk sygdom, som man ikke dør af men lever med. Ofte godt.

Når jeg bruger udtrykket den professionelle patient i denne artikel, er det for at give en nøgtern dimension til det udfordrende livstema, det er at finde ud at leve med en kronisk sygdom. Der er ingen definerede standarder for at være syg.

Jeg har både oplevet selv og observeret at det kan være meget anstrengende at modtage gode råd, især råd jeg ikke har bedt om at få. Til gengæld kan det være en stor støtte at læse, hvad andre har gjort, sortere i oplevelserne og bruge det der passer til min situation.

Her er mine bud. De er skrevet med kærlighed og medfølelse. Medfølelse – der sidder et meget dybere sted end medlidenheden – for sig selv, sin egen og andres situation er en af de største muligheder og gaver der findes i ethvert vanskeligt forløb.

Det er meget værd at grave sig igennem alle de parader og forsvar som vi har opbygget for at beskytte det skrøbelige sted, hvor medfølelsen findes i os.

Det er helt normalt at være syg

Der er mange spørgsmål, der presser sig på i en situation, der er ny og uoverskuelig. Der er også mange måder at blive konfronteret med et langstrakt sygdomsforhold på.

Alle bliver vi ældre, alle bliver vi syge, alle skal vi dø en dag.

Det er så at sige helt normalt at være syg. Det er et normalt livsforløb at være et afhængigt barn, en selvstændig voksen, og herfra igen blive skrøbelig og afhængig. Ofte elsker vi allermest barnets og det gamle menneskes skrøbeligheder.
Det lyder enkelt, men er alligevel er det meget vanskeligt at forholde sig til. Især er det svært at elske vores egen skrøbelighed.

Vi er ikke af natur rolige og i stand til at overskue vores livsforløb i helikopterperspektiv.

Det gør ondt, vi er bange, vi har ikke kontrol over situationen. Vores selvforståelse er ofte defineret i forhold til alt det vi kan ’klare’ i livet. Nu skal vi klare at leve med ikke at have styr på sagerne.

At gå fra at overleve til at leve

Når alt er i kaos, er det meget praktisk at udvikle en overlevelsesstrategi. Hvad har du brug for, hvad kan du skrælle væk?
Du skal have mad og drikke. Medicin for din sygdom. Menneskelig kontakt i et vist omfang. Ro og renlighed. Lad resten passe sig selv.

Observer dig selv. Hvordan reagerer du spontant?

Lukker du dig inde som et såret dyr og taler ikke med nogen? Skriger og græder du, er du rasende og kan ikke holde noget eller nogen ud? Giver du op og føler at intet vil kunne hjælpe dig og alle har svigtet dig? Udvikler du en masse vilde planer for at få det bedre? Har du brug for folk omkring dig? Vil du hellere passe dig selv?

Alle reaktioner er naturlige og hører til det menneskelige spektrum. Det er ikke sikkert at din spontane reaktion er den eneste løsning på denne situation. Det er heller ikke sikkert at den løsning du havde sidst alt gik galt, er den samme du skal bruge næste gang.

Hvis du aldrig skriger og råber, prøv det engang. Det kan løsne enormt. Hvis du altid brokker dig, prøv at finde en indre kerne af ro. Den findes. Selv i de mest umulige situationer.

Det er en rigtig dårlig ide at piske síg selv til at starte et umuligt motionsforløb direkte fra sygesengen. Du får heller ikke noget ud af at hade dine svagheder. Cigaretter og alkohol kan være dine bedste venner mens du kommer dig fra et hårdt forløb.

På et tidspunkt er det værste chok gået over, og du skal begynde at skabe en tilværelse med de begrænsninger der ligger i at have en kronisk sygdom. Du skal gå fra at overleve og til at leve. Du er din sygdom, men du er også meget mere og andet end din sygdom. Nu kan det til gengæld være meget godt stille og roligt at begynde at bevæge dig og kigge på din kostplan.

Det er en svær vandring fra at overleve til at leve, men utallige mennesker er gået den før dig. Alle har ret til et fedt liv. Især du!

Læger og sygeplejersker

Lægen kan hjælpe dig med diagnose og behandling af selve din sygdom. Der er forskel på læger, og forskel på hvordan du reagerer på forskellige læger, men de har alle et langt medicinsk studium bag sig, de kender din sygdom, deres råd er baseret på mange års erfaring og forskning.

Stol på dem. Når du befinder dig i en traumesituation kan du ikke overskue situationen, og lægens råd er i 99 % af tilfældene meget bedre end dine egne ideer.

Når du har levet med din sygdom et stykke tid, har du også selv erfaringer. Noget medicin passer bedre til dig end andet. Del dine erfaringer med lægen. Nogle gange hører de bedre efter end andre gange. Af og til kan en second opinion være rigtig beslutning. Ikke alle læger kan sympatisere med den. Det må de leve med. Sygdommen er din, du har ikke givet din krop til videnskaben.

Det er ikke alle læger der er sjælesørgere. Det er dejligt hvis de har et vist mål af empati. Men det er ikke det du har brug for at lægen kan.

Sygeplejersken står for den daglige pleje og omsorg, udlevering af medicin og mange andre opgaver. En god sygeplejerske er guld værd. I mit forløb på Rigshospitalet skiftede jeg af og til læge, men jeg havde det held at have en formidabel sygeplejerske, som gang på gang var min bedste støtte i vanskelige tider.

Fortæl groft sagt lægen om dine symptomer og dine reaktioner på det medicinske regime. Del dine bekymringer med sygeplejersken. De er der for at hjælpe dig.

Alternative behandlere – Gud og præsten

Det er ikke alt sundhedssystemet er gearet til at løse. Der kan komme et tidspunkt, hvor du ikke kommer videre hos lægen og stadig ikke lever godt med din sygdom.

Meget kommer af følelser af angst og vrede, af sorg, skyld og skam, der sætter sig som blokader i din krop.

En god massør eller alternativ behandler kan løsne for emotionelle reaktioner der blokerer for den medicinske behandlings effektivitet.

En astrolog eller en tarotlæser kan give dig en spirituel eller filosofisk frekvens der kan hjælpe til at forstå en situation der ikke er til at ændre. Derved kan den fastlåste situation interessant nok ændre sig.

Det samme kan Gud og præsten. Du er bare nødt til at acceptere at Gud også har givet dig udfordringen, og det er ikke altid den nemmeste øvelse.

Markedet for alternativ behandling er enormt og uoverskueligt. Der er både forførende esoteriske charlataner og helende magikere.

Hvad der har virket for din bedste ven eller for en tilfældig kollega er ikke nødvendigvis løsningen for dig. Og du skal selv betale.

Eksperimenter. Hav et åbent sind. Penge kommer og går. Det kan være meget bedre at føle at du har gjort noget, selvom det ikke har nogen synlig fysisk effekt.

Dine egne evner og erfaringer

Da jeg fik min HIV-diagnose, var det ikke risikoen for at dø, der bekymrede mig mest. Det var min sangstemme. I lang tid var min stemme bleg i klangen og uden den naturlige kraft, den havde haft før. Det var meget svært at bære. Ikke alene elsker jeg at synge, det er også mit professionelle erhverv. Hvis man spørger mig hvad jeg er, siger jeg ikke at jeg er bøsse eller dansker. Jeg siger at jeg er sanger.

I lang tid efter trekombinationsbehandlingen var sat i gang og fungerede, var min stemme stadig svagere end min indre vision af hvordan den var. Den kom først for alvor i gang igen da jeg skiftede fokus fra den traditionelle klassiske sang til underholdende kabaret. Da jeg siden blev skilt og græd i månedsvis, åbnede den sig endnu mere.

Det viste sig at mit mellemgulv, som er en afgørende faktor i den akustiske sang havde været helt blokeret af sorg og traume. Det stærkeste middel for at løse op for det var primært at have det sjovt, og sekundært at få grædt oplevelserne igennem. Der har ikke været nogen der forklarede mig at det kunne gå denne vej, det har jeg selv måttet erfare.

I dag synger jeg fint. Jeg har kunnet bruge mine erfaringer fra mine sygdomsforløb i mine koncertprogrammer, til trøst og til glæde. Det er jeg utrolig glad og taknemmelig for. Jeg vil ikke anbefale nogen som karriereudviklingsstrategi at gå igennem så mange hårde sygdomsforløb. Men jeg har en autenticitet i dag når jeg går ud og synger, som jeg har erhvervet mig i arbejdet med dem.

Når du reflekterer over dig selv og din krop i løbet af dine forløb, vil du formodentlig også udvikle din egen fysisk-emotionelle livserfaring. Det er en meget givende proces. Jeg vil ikke overraskende anbefale at du giver forløbet lidt sang og dans. Kommer ud af hovedet og ned i kroppen. Om det kan bruges aktivt professionelt eller hører til i dit private liv er ikke vigtigt.

Dine netværk

Sygdommen er din egen. Men du er ikke alene i verden, selvom det af og til kan føles sådan. Familie og venners medfølelse er et uvurderligt redskab, når du går igennem et langstrakt sygdomsforløb. Ikke alle er lige gode til at vise deres deltagelse, og de forventninger du har til opbakning kan ofte blive skuffet.

Det kan være meget anstrengende selv at skulle bede om hjælp når man går gennem en vanskelig tid. Gør det alligevel. Find ud af hvem er gode i den situation du er i. Det er ikke altid dem der var gode i det normale pulserende liv.
Netværksgrupper kan give dig mulighed for at dele dit forløb med ligesindede der kender dine oplevelser på deres egen krop. De kan også fastholde dig i selvopfattelsen som et sygt menneske. Find ud af din egen balance.

De sociale medier er til tider den eneste kontakt du har med den ydre verden. Forstå deres psykologi. Brug dem med omtanke. De elsker katastrofer og store glade nyheder. Jo værre nyheden om din sygdom er, desto flere likes. Det kan være lige det du har brug for i en choktilstand. Det kan også vise sig at du har inviteret alt for mange mennesker ind i dit intimeste rum.

De sociale medier er til gengæld generelt meget uinteresserede i det lange forløb, hvor du går skridt for skridt mod heling. Hvis du har brug for nogle likes undervejs, så post noget du er glad for. Blomster, solnedgange, is og nuttede dyr er altid populære.

Når andre bliver syge

Et er at bære sine egne lidelser. Noget helt andet er, når mennesker du holder af bliver syge. Det kan være ubærligt ikke at kunne hjælpe et elsket menneske, specielt i øjeblikket, hvor sygdommen er blevet diagnosticeret eller når katastrofen er sket.

Hvordan reagerer du spontant? Styrter du til sygdomslejet, eller lukker du dig inde og holder dig væk? Lover du at du altid vil være der? Giver du et like på Facebook? Find en balance. Hvis du er et meget aktivt gemyt, så gør lidt mindre, er du mere tilbageholdende, så anstreng dig lidt mere.

Sygdommen er den syges. Den syge har ikke brug for din uro. Den syge vil nogen gange ikke tage imod al din energi. Overvej hvad du realistisk kan tilbyde af hjælp. Nogle er gode til at sidde stille ved et sygeleje i lang tid, andre er gode til at tjekke ind engang imellem. Ikke at gøre noget, aldrig at vise sig, er til gengæld meget usundt. Ikke mindst for dig selv.

Værktøjer

Hele det menneskelige spektrum af følelser, tanker og handlingsmønstre er til vores rådighed og kan anvendes som værktøjer i livet som professionel patient. Nogle af dem har vi mere naturligt adgang til end andre.

At give op, og at holde ud, at tale og at tie, at bede om hjælp og at klare sig selv, at leve med det og at blive vred, at have en filosofisk distance og at have en rå emotionalitet. Alt kan bruges på det rette tidspunkt. Hvis du ved at du kan give op, er det nemmere at holde ud. En god del af professionaliseringen af dit liv som patient kan bestå af kendskabet til dine redskaber og at udvikle dem som du ikke har brugt så meget indtil nu.

Allerbedst er som jeg ser det udviklingen af selvmedfølelsen. Livet er hårdt af og til, og at du er i stand til at bekræfte over for dig selv at du er solidarisk med dig selv den vej du skal gå, er den fineste gave du kan give dig selv.

Berlin, 17. juni 2023