Mads Elung-Jensen
Biographie
Mads Elung-Jensen ist Tenor-Sänger und Autor.
Mads stammt aus Dänemark und wohnt seit 2009 in Berlin. Hier ist er Vorsitzender von Songs of Life e.V. und Gründer und Leiter von dem Ensemble „Die Goldvögel“.
Songs of Life e.V. organisiert Konzerte und andere musikalische Veranstaltungen, um Menschen in Trauer und Tod sowie in anderen schwierigen Lebenssituationen zu unterstützen.
Mit „Die Goldvögel“ organisiert Mads Elung-Jensen in Berlin in Kooperation mit dem Friedhofsverband Berlin Stadtmitte seit 2017 die Konzert-Serie „Abendempfindung“ zum Trost in Trauer und in Kooperation mit der Zwölf-Apostel-Kirche seit 2023 die „Queer-Konzert“-Serie. In der Konzertreihe verbinden die Künstler musikalische Programme und Kabaretts mit praktisch-existenziellen Themen für die große Berliner Queer Community.
Mads Elung-Jensen Biographie Link
Mads Elung-Jensen
Biographie
Mads Elung-Jensen ist Tenor-Sänger und Autor.
Mads stammt aus Dänemark und wohnt seit 2009 in Berlin. Hier ist er Vorsitzender von Songs of Life e.V. und Gründer und Leiter von dem Ensemble „Die Goldvögel“.
Songs of Life e.V. organisiert Konzerte und andere musikalische Veranstaltungen, um Menschen in Trauer und Tod sowie in anderen schwierigen Lebenssituationen zu unterstützen.
Mit „Die Goldvögel“ organisiert Mads Elung-Jensen in Berlin in Kooperation mit dem Friedhofsverband Berlin Stadtmitte seit 2017 die Konzert-Serie „Abendempfindung“ zum Trost in Trauer und in Kooperation mit der Zwölf-Apostel-Kirche seit 2023 die „Queer-Konzert“-Serie. In der Konzertreihe verbinden die Künstler musikalische Programme und Kabaretts mit praktisch-existenziellen Themen für die große Berliner Queer Community.
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Franz Schuberts Schwanengesang
Diesen Monat singe ich Franz Schuberts „Schwanengesang“ gleich zweimal: im Rahmen meiner eigenen Konzertreihe „Abendempfindung“ in Berlin und in Søbygaard auf Ærø. Matt Long begleitet mich.
Ein Schwanengesang ist das letzte Werk eines Musikers oder Dichters. Auch die letzte Rede eines Politikers wird oft als Schwanengesang bezeichnet. Der Begriff stammt aus einem antiken griechischen Mythos, demzufolge Schwäne vor ihrem Tod ein letztes Lied mit trauriger, aber schöner Stimme singen.
Heinrich Schütz’ letzter Werkzyklus von 1672 trägt ebenfalls den Titel „Schwanengesang“, doch von allen Schwanengesängen ist Schuberts der berühmteste. Der „Schwanengesang“ besteht aus 14 Liedern: sieben nach Gedichten von Ludwig Rellstab, sechs nach Gedichten von Heinrich Heine und eines nach einem Gedicht von Johann Gabriel Seidl.
Keines der Lieder war vor Schuberts Tod 1828 veröffentlicht worden, daher ist ungewiss, ob sie überhaupt als zusammenhängender Liederzyklus gedacht waren. Es ist schwer vorstellbar, dass man das bezaubernde Ständchen zusammen mit dem unheimlichen Doppelgänger in einer Schubert-Gruppe bei einem regulären Liederkonzert aufführen würde.
Doch Schuberts Verleger veröffentlichte sie im Jahr nach seinem Tod unter dem Titel „Schwanengesang“, und die wunderschönen Lieder gelten heute nach „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“ als Schuberts dritter Liederzyklus.
Ich habe sowohl die Rellstab- als auch die Heine-Lieder schon mehrmals einzeln gesungen, den gesamten „Schwanengesang“ jedoch nur einmal, 2008 in Kopenhagen mit Tom Ernst, und freue mich sehr darauf, ihn nun wieder ganz aufzuführen.
Der „Schwanengesang“ dauert etwa eine Stunde. Er ist gerade kurz genug für ein Konzert, daher muss man entweder entscheiden, dass das Konzert nicht länger dauern soll, oder man muss etwas Kurzes und Gutes finden, um die Lieder zu ergänzen. In Berlin spielen wir ein kurzes Konzert ohne Pause, auf Ærø machen wir eine Pause und Matt spielt zwei von Schuberts Impromptus als Einleitung zu jedem Abschnitt.
Es besteht ein wesentlicher Unterschied zwischen Rellstabs und Heines Gedichten.
Rellstabs Gedichte sind direkt und ausdrucksstark, ohne versteckte Bedeutungen. „Frühlingsbotschaft“ ist ein lyrisches Liebeslied, „Kriegers Ahnung“ die Vorahnung eines Soldaten seines nahenden Todes, „Frühlingssehnsucht“ ein lebhaftes Frühlingsbild, „Ständchen“ eine verführerische Serenade, „Aufenthalt“ eine dramatische Szene, „In der Ferne“ ein melancholisches Drama und „Abschied“ ein heiteres Reiselied.
Die sehr unterschiedlichen Lieder wurden von Schubert wunderbar vertont, und von all seinen 600 Liedern ist „Ständchen“ zweifellos die bekannteste und beliebteste Melodie.
Wenn wir zu den Liedern nach Heinrich Heines Gedichten kommen, eröffnet sich uns eine völlig neue Welt. Die Lieder füllen zwei oder drei Notenseiten und sind jeweils eine beispiellose musikalische Konzentration von Emotionen.
In „Der Atlas“ hat der mächtigste Titan der Welt Hybris begangen; er hatte die Götter gebeten, ihn entweder unendlich glücklich oder unendlich unglücklich zu machen. Die Götter entschieden sich für sein Unglück und gaben ihm die Aufgabe, alles Leid der Welt auf seinen Schultern zu tragen. Nun singt er seine Klage im Dreivierteltakt mit gewaltiger Kraft.
Als extremer Kontrast folgt „Ihr Bild“: Ein Mann blickt im Traum auf das Bild seiner Geliebten und spürt ein kleines Lächeln und feuchte Augen darin. Er selbst muss lächeln und weinen und kann einfach nicht glauben, dass er sie verloren hat. Die Komposition ist vollkommen konzentriert, es gibt nur wenige Noten, und bis zum schmerzhaften Ende herrscht fast keine Bewegung.
Mit „Das Fischermädchen“ haben Schubert und Heine den großen Liebesschmerz hinter sich gelassen. Nun geht es um das Flirten und Verführen eines reizenden Fischermädchens. Jedes Mal, wenn wir in der Welt der Poesie in See stechen, erwarten uns unerwartete Klippen und Tiefen. Hier jedoch ist alles heiter und charmant. Verglichen mit den unerträglichen Seelendramen in Heines anderen Liedern wirkt dieses Lied wie eine willkommene Überraschung; es muss nicht immer so schwer sein.
Und doch. Im nächsten Lied, „Die Stadt“, erzeugt das Klavier mit einem nebligen Arpeggio-Akkord eine unheilvolle, fast unheimliche Atmosphäre. Ein Mann blickt wie erstarrt von seinem Boot auf eine Stadt, die nur schemenhaft durch den Nebel zu erkennen ist. Plötzlich geht die Sonne auf und enthüllt ihm gnadenlos den Ort, an dem er seine Geliebte verloren hat.
„Das Meer“ ist ein psychotisches Liebeslied am Meer. Sie sitzen beieinander, die Geliebte weint, er trinkt ihre Tränen. Danach vergehen Leib und Seele langsam an vergifteter Sehnsucht.
Diese rauen, verlorenen Schicksale finden ihren Höhepunkt in „Der Doppelgänger“. Ein Mann sieht einen Mann, der verzweifelt auf das Haus blickt, das seine Geliebte verlassen hat. Bei näherem Hinsehen erkennt er sich selbst und wird von doppelter Verzweiflung erfasst. Wieder einmal gelingt es Schubert mit wenigen Noten und einigen unerwarteten Akkorden, vielleicht das größte schizophrene Lied der klassischen Musik zu schaffen.
Der Schwanengesang könnte hier enden, tut es aber nicht. Verleger Tobias Haslinger fügte Johann Gabriel Seidls „Die Taubenpost“ als letztes Lied hinzu. Es ist ein wahrhaft schönes Lied, in dem die Brieftaube als Bild des glücklichen, treuen Boten der Sehnsucht nach der Geliebten dient.
Obwohl ein so freundliches Lied nach den tiefgründigen, herzzerreißenden Szenen zunächst widersprüchlich erscheinen mag, bildet es doch einen sehr angenehmen Abschluss des Liederzyklus. Nicht alles im Leben muss logisch sein.
Es ist eine Herausforderung, für jedes Lied die passende Stimme zu finden. Manche verlangen nach traditioneller, lyrischer Schönheit, andere nach heroischen Dramen, die stimmliche Pracht erfordern, und wieder andere nach konzentrierten, psychiatrischen Stills, die eine ganz andere Art des Gesangs – mit einer sehr blassen Stimme, die zu einem extremen Höhepunkt anschwellen kann – inspirieren.
Es ist auch eine Herausforderung, den sehr spannungsgeladenen Liedern einen authentischen Ausdruck zu verleihen. Spannende Herausforderungen! 😊
Der Schwanengesang wird oft mythisch als Schuberts musikalisches Vermächtnis und sein bewusst komponierter Abschied vom Leben beschrieben. Tatsächlich schuf er die Lieder im Spätsommer und Herbst 1828 während einer sehr produktiven Phase, ohne zu ahnen, dass er kurz darauf sterben würde.
Wie dem auch sei, es ist wunderbare Musik, und wir freuen uns sehr darauf, die Lieder aufzuführen. Herzlich willkommen!
Franz Schubert Schwanengesang
Mads Elung-Jensen, Tenor
Matt Long, Klavier
Sonntag, 19. Juli um 17 Uhr
Abendempfindung
Friedrichswerderscher Friedhof, Bergmannstr. 42, 10961 Berlin-Kreuzberg
Mittwoch, 22. Juli, 19:30 Uhr
Søbygård, Søbygårdsvej 2, 5985 Søby Ærø
https://www.soebygaardkoncerterne.dk/
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Franz Schuberts Schwanengesang
I denne måned synger jeg Franz Schuberts ”Schwanengesang” to gange, i min egen Abendempfindung-Koncertserie i Berlin og på Søbygaard på Ærø. Matt Long akkompagnerer.
En svanesang er en musikers eller digters sidste værk. En politikers sidste tale omtales også ofte som en svanesang. Udtrykket stammer fra en gammel græsk myte, der siger, at svaner synger en sidste sang med en trist, men smuk stemme før deres død.
Heinrich Schütz’ sidste værkcyklus fra 1672 har også titlen Schwanengesang, men af alle svanesange er Schuberts den mest berømte. Schwanengesang er en gruppe på 14 sange, syv til digte af Ludwig Rellstab, seks til digte af Heinrich Heine og en til et digte af Johann Gabriel Seidl.
Ingen af sangene var blevet udgivet ved Schuberts død i 1828, så det er usikkert om de overhovedet er tænkt som en sammenhængende gruppe sange. Det er svært at forestille sig, at man ville sætte den bedårende Ständchen sammen med den uhyggelige Doppelgänger i en Schubert-gruppe ved en almindelig liedkoncert.
Schuberts forlægger udgav dem imidlertid året efter hans død med navnet Schwanengesang, og de skønne sange betragtes i dag som Schuberts tredje sangcyklus efter Die schöne Müllerin og Winterreise.
Jeg har sunget både Rellstab-sangene og Heine-sangene separat ved forskellige lejligheder men jeg har kun sunget den samlede Schwanengesang en enkelt gang, i 2008 i København med Tom Ernst, og det er spændende at tage fat på hele gruppen igen.
Schwanengesang varer omkring en time at opføre. Det er lige kort nok til en koncert, så enten må man beslutte sig for at koncerten altså ikke er længere, eller også må man finde noget kort og godt at supplere sangene med. I Berlin laver vi en kort koncert uden pause, på Ærø laver vi pause og Matt spiller to af Schuberts impromptuer som indledning til hver afdeling.
Der er meget stor forskel på Rellstabs og Heines digte.
Rellstabs digte er direkte udtryksfulde uden skjulte betydninger. ”Frühlingsbotschaft” er en lyrisk kærlighedssang, ”Kriegers Ahnung” en soldats forudanelse om hans tilstundende død, ”Frühlingssehnsucht” et livfuldt forårsbillede, ”Ständchen” en forførende serenade, ”Aufenthalt” en dramatisk scene, ”In der Ferne” et melankolsk drama og ”Abschied” en munter rejsesang.
De meget varierede sange er sat vidunderligt i musik af Schubert, og af alle hans 600 sange er Ständchen uden tvivl den mest kendte og elskede melodi.
Når vi kommer til sangene til Heinrich Heines digte, er det et helt nyt univers der åbner sig. Sangene fylder to eller tre nodesider og er hver især et musikalsk følelseskoncentrat uden fortilfælde.
I ”Der Atlas” har verdens stærkeste titan begået hybris, han havde bedt guderne om enten at være uendelig lykkelig eller uendelig ulykkelig. Guderne valgte at gøre ham ulykkelig og gav ham til opgave at bære alverdens smerter på sine skuldre. Nu synger han i tre fjerdedelstakt med mægtig kraft sin klagesang.
Som en ekstrem kontrast følger herefter ”Ihr Bild”, en mand stirrer i drømme stillestående på sit elskedes billede og aner et lille smil og dugvåde øjne på billedet. Han må selv smile og græde og kan simpelt hen ikke fatte at han har mistet hende. Kompositionen er helt koncentreret, der er meget få toner, og indtil den smertefulde afslutning næsten ingen bevægelse.
Med ”Das Fischermädchen” har Schubert og Heine forladt den store kærlighedssmerte. Nu gælder det om at flirte og forføre en dejlig fiskerpige. Hver gang vi kommer til havs i poesiens verden, kan man godt regne med at der er uventede rev og dybder. Her bliver det holdt meget let og charmerende. I forhold til de ubærlige sjæledramaer i de andre Heine-sange kommer sangen som en velkommen overraskelse, det behøver måske ikke altid være så hårdt.
Og dog. I næste sang, ”Die Stadt”, skaber klaveret med en tåget arpeggioakkord en forudanende stemning af uhygge. Endnu en frosset mandsperson stirrer fra sin både på en by der ses uklart gennem tågen. Pludselig står solen op og viser ham nådesløst, det sted hvor han mistede den elskede.
”Das Meer” er en psykotisk fortabt kærlighedssang ved havet. De sidder sammen, den elskede græder, han drikker hendes tårer. Herefter går hans krop og sjæl langsomt til grunde af forgiftet længsel.
Disse forrevne fortabte skæbner finder deres klimaks med ”Der Doppelgänger”, En mand kigger på en mand der kigger fortvivlet på det hus som den elskede har forladt. Da han kigger nærmere på ham, ser han at det er ham selv og bliver ramt af en dobbelt desperation. Endnu engang bruger Schubert ganske få toner og enkelte uventede akkorder til at skabe den måske største klassiske skizofreniske sang i den klassiske musik.
Her kunne Schwanengesang ende, men det gør den ikke. Forlæggeren Tobias Haslinger tilføjede ”Die Taubenpost” af Johann Gabriel Seidl som den sidste sang i gruppen. Det er en rigtig dejlig sang med brevduen som billede på den lykkelige trofaste budbringer af længsel efter den elskede.
Selvom det kan føles meget ulogisk at have en så venlig sang efter de meget dybe sjælsforvridende tableauer, er det også meget behagelig afslutning på sangcyklussen. Alt behøver ikke være logisk her i livet.
Det er en udfordring at finde stemmer der passer til hver af sangene, nogle af dem beder om traditionel lyrisk skønsang, der er heltedramaer der kalder på stemmepragt og så er der de koncentrerede psykiatriske stillebener, der inspirerer til en anden form for stemmegivning med en meget bleg stemme der kan vokse til et ekstremt klimaks.
Det er også en udfordring at finde et autentisk udtryk til de meget anspændte sange. Dejlige udfordringer 😊
Schwanengesang er ofte mytisk beskrevet som Schuberts musikalske testamente og hans eget bevidst komponerede farvel til livet. I virkeligheden skabte han sangene i sensommeren og efteråret 1828 i en meget produktiv periode, uvidende om at han ville dø kort efter.
Under alle omstændigheder er det vidunderlig musik, vi glæder os meget til at opføre sangene. Velkommen til!
Franz Schubert Schwanengesang
Mads Elung-Jensen, tenor
Matt Long, klaver
Søndag 19. juli kl. 17
Abendempfindung Friedrichswerderscher Friedhof, Bergmannstr. 42, 10961 Berlin-Kreuzberg
Onsdag 22. juli kl. 19.30
Søbygård, Søbygårdsvej 2, 5985 Søby Ærø
https://www.soebygaardkoncerterne.dk/
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Schräge Lieder und wilde Geschichten der Stadt mitten in Berlin
Ein Kabarett von Mads Elung-Jensen
Zwölf-Apostel-Kirche
Gemeindehaus, Großer Saal
An der Apostelkirche 1, 10783 Berlin-Schöneberg
Sonntag, 3. Mai um 16 Uhr
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten
Es singen und spielen Sonja Pitsker, Mads Elung-Jensen und Matt Long
Das war in Schöneberg
Das war in Schöneberg, das bekannte Duett von Walter Kollo, wurde 1913 für seine Operette „Wie einst im Mai“ komponiert. Das Lied erinnert an schöne verbotene Küsse einer vergangenen Zeit.
Verbotene Küsse: davon gab es ganz viele in der Stadt mitten in Berlin. In Schöneberg fanden seit über 100 Jahren Anders-Liebende einen Zufluchtsort und eine Heimat.
Zu Kaiserzeiten mit den prachtvollen Unterhaltungspalästen, in den wilden Zeiten der Weimarer Republik, in den beiden Weltkriegen, während der West-Berliner Isolation, durch die harten AIDS-Jahre bis zur Gegenwart, wo Schöneberg mit Straßenfest, Oster-Ledertreffen und Folsom-Fetisch für Gäste aller Welt einen Freiraum anbietet.
Claire Waldoff wohnte in Schöneberg, Marlene Dietrich war hier geboren, die Hildegard Knef wuchs hier auf. Zu Jahre-dauerndem Besuch waren Künstlergrößen wie Christopher Isherwood, David Bowie und Iggy Pop.
Im Kabarett hören wir alle die wilden Geschichten und singen die unvergesslichen Lieder wie „Das war in Schöneberg“, „Ich bin von Kopf bis Fuß“, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“, „Schöner Gigolo, armer Gigolo“ und „Life Is a Cabaret“.
Es singen und spielen Sonja Pitsker, Mads Elung-Jensen und Matt Long.
Willkommen, Bienvenus, Welcome im Kabarett!
The Dark Night of the Soul
Soul Flakes
Upon a time, once, long ago,
the darkness was in full control,
a memory so faint aglow,
when into pieces burst my soul.
The Dark Night of the Soul
Sidste år kom der pludselig meddelelse om at Peter Bruuns gode ven og min kære kollega Jakob Zethner havde taget sit eget liv.
The Dark Night of the Soul
Soul Flakes
Upon a time, once, long ago,
the darkness was in full control,
a memory so faint aglow,
when into pieces burst my soul.
The Dark Night of the Soul
Sidste år kom der pludselig meddelelse om at Peter Bruuns gode ven og min kære kollega Jakob Zethner havde taget sit eget liv.
Die Goldvögel
Das Ensemble “Die Goldvögel” wurde 2019 von Mads Elung-Jensen gegründet und besteht von 7 SängerInnen und MusikerInnen.
Ein besonderer Schwerpunkt des Ensembles liegt in der Hilfe bei der Bewältigung der Trauerarbeit für Menschen im Allgemeinen und speziell im Blick auf sexuelle, geschlechtliche, religiöse oder nationale Minderheiten.
Die SängerInnen und MusikerInnen gestalten jeden Sommer die Konzertserie “Abendempfindung” zum Trost in Trauer für den Friedhofsverband Berlin Stadtmitte in der Kapelle des Friedhofs Friedrichswerder in Berlin-Kreuzberg.
Ein wesentlicher Teil der Arbeit der Goldvögel liegt in dem liebevoll humoristischen Umgang mit sexuellen Tabus. So waren Mitglieder des Ensembles August 2021 bei dem World Pride Festival in Kopenhagen in Mads Elung-Jensens Kabarett “ButtStuff” zu erleben.
Tal Balshai, Rolando Guy, Daniel Wendler, Sarai Cole, Mads Elung-Jensen, Guy Woodstock, Matt Long
SPENDENÜBERGABE VON SUPERINTENDENT CARSTEN BOLZ
Am Samstag, den 6. September, übergab Superintendent Carsten Bolz bei einem Konzert in der Zwölf-Apostel-Kirche eine Spende in Höhe von 10.000 Euro an Songs of Life und Die Goldvögel.
Carsten Bolz sprach über den aufgelösten Verein Kirche PositHIV, aus dessen Spendengeldern die Spende stammte.
Mads Elung-Jensen, Vorsitzender von Songs of Life und Leiter der Goldvögel, nahm die Spende dankbar entgegen und versprach, die Arbeit mit musikalischen Angeboten für die Berliner HIV/AIDS-Community fortzusetzen.
