The Dark Night of the Soul – Lieder für die schwierigsten Momente des Lebens

Letztes Jahr kam plötzlich die Nachricht, dass Peter Bruuns guter Freund und mein lieber Kollege Jakob Zethner sich das Leben genommen hatte.

Was einen Menschen dazu bringt, sich das Leben zu nehmen, insbesondere wenn es keine Anzeichen dafür gab, ist nur schwer zu rationalisieren. Dennoch ist es klar, dass sich Familie und Freunde fragen, ob sie etwas hätten tun können, um zu helfen, damit das Leben nicht so unerträglich gewesen wäre.

Es war immer schön, Jakob bei verschiedenen Musikproduktionen zu treffen. Er hatte eine schöne Stimme und war ein herzlicher Mensch, aber ich kannte ihn nicht gut genug, um über die Hintergründe zu spekulieren.

Andererseits kenne ich die innere Dunkelheit und das Gefühl, nie einen Ausweg zu finden, gut, und ich fragte Peter, ob wir gemeinsam eine Reihe von Liedern als solidarische Reise durch die schwierigsten Momente des Lebens machen sollten.

Es kann sehr schwierig sein, tiefe Trauer und andere existenzielle Lebensthemen in nüchterne Worte zu fassen, besonders in dem Moment, in dem Menschen diesen schwierigen Prozess durchmachen.

Doch Musik und Poesie können eine andere Wellenlänge erzeugen, die im besten Fall die Herzen der Menschen berührt und sie durch die dunkle Nacht der Seele führt.

Die fünf neuen Lieder für „The Dark Night of the Soul“ sind von dem spanischen Mystiker Juan de la Cruz so wie von „Die fünf Phasen des Todes“ von Elisabeth Kübler Ross inspiriert. Sie versuchen, eine poetische, zeitgenössische Sicht auf die Erfahrung und die hoffentlich endgültige Akzeptanz der unausweichlichen Enden des Lebens zu geben.

Die dunkle Nacht der Seele
Der spanische Mystiker Juan de la Cruz – Johannes vom Kreuz – (1541-1597) schrieb wahrscheinlich das Gedicht La noche oscura del alma – Die dunkle Nacht der Seele, während er zwischen 1577 und 1579 von der spanischen Inquisition inhaftiert war. Im Gedicht beschreibt Johannes, wie er die Gegenwart Gottes spürt, ohne zu ihm kommen zu können, und die aktive und passive Reinigung der Sinne und des Geistes, die zu einer mystischen Vereinigung mit Gott führt. Der Begriff „Die dunkle Nacht der Seele“ wird heute oft verwendet, um eine äußerst schwierige und schmerzhafte Zeit im Leben zu beschreiben, beispielsweise nach dem Tod eines geliebten Menschen; Zerbrechen einer Ehe; eine suizidale psychische Störung, beim Wunsch, einen selbstzerstörerischen Missbrauchszustand zu verlassen oder bei der Diagnose einer lebensbedrohlichen Krankheit.  Für viele war die mit der Corona-Pandemie verbundene Einsamkeit, Isolation und Angst auch eine dunkle Nacht für die Seele.

Elisabeth Kübler Ross – Die fünf Phasen des Sterbens
Die schweizerisch-amerikanische Ärztin und Psychiaterin Elisabeth Kübler Ross (1926–2004) betrieb Ende der 1960er Jahre intensive Grundlagenforschung zum Verhalten Sterbender. Basierend auf ihren Studien schrieb sie 1969 das Buch „On Death and Dying“ – „Interviews mit Sterbenden“. Hier formulierte sie ihre These zu „Die fünf Phasen des Todes“ – Nicht-wahrhabenwollen – Zorn – Verhandeln – Depression und Leid – Annahme. Für Kübler Ross ging es bei den fünf Stadien des Todes um den biologischen Tod, die Thesen lassen sich aber auf alle möglichen irreversiblen Situationen anwenden. Sterbe- und Trauerforscher haben diese Begriffe sowohl weiterentwickelt als auch zum Teil abgelehnt.  Die fünf Stadien haben uns für unsere Reise durch die dunkle Nacht der Seele inspiriert, nicht zu einem Tod, sondern zu einer Auferstehung zu einem neuen, authentischeren Leben.

The Dark Night of the Soul
Auch „The Dark Night of the Soul” besteht von fünf Liedern.

Im ersten Lied „Soul Flakes“ – Seelenflocken – befindet sich der Sänger in einer schmerzhaften seelischen Situation, in einer dunklen Nacht der Seele. Er erinnert sich an ein zerschmetterndes Kindheit Erlebnis, das seine Seele in Flocken zerbrach. Diese befinden sich nun in ferne Galaxien. Der Sänger hat damals die Wunde mit einer Mauer mit Mörtel von Schuld und Scham beschützt. Jetzt ist die Mauer am Auseinanderfallen, und er muss sich auf eine seelische Wanderung durch die zerdrückten Gefühle begeben, um sein wahrhaftes selbst neu aufzubauen.

Im zweiten Lied „The Outermost of Seats” – Der äußerste der Sitze – hat ein Schritt zu seinem wahren Selbst den Sänger weit weg von seinem Freundes- und Familienkreis entfernt. Er sitzt ganz außen, auf ihn kann man am ehesten verzichten, fühlt er. Aber auch wenn der Pfad unbekannt ist, muss er ihn gehen, und er meint, er habe seinen Sitz verdient, indem er sich selbst treu geblieben ist.

Im dritten Lied „Hate Song“ – Hass Lied – wird der Sänger extrem wütend. Er hasst alles, Familie, Freunde, alle Toten und alle, die noch nicht geboren sind. Am Ende des Liedes stellt sich heraus, dass er es am meisten hasst, wenn er sich erlaubt zu glauben, dass er vielleicht wieder ein bisschen lieben könnte.

Im vierten Lied „The Scratched Record” – Die zerkratzte Platte – wird der Sänger beim Schlafengehen und auch beim Aufwachen von dunklen verwundeten Gefühlen gequält. Wie ein Grammophon-Anstecknadel immer wieder beim Kratzer zurückspringt, hören die Gedanken nicht auf, sondern fangen immer wieder neu an. In einem klaren Moment stellt er fest, dass die Menschen, von denen er sich verwundet fühlt, in Wirklichkeit genau die sind, die er im Leben am meisten liebt. Er entscheidet sich, die Platte zurück ins Archiv zu legen und mutig weiterzugehen.

Im letzten Lied „Solstice“ – Sonnenwende – fängt eine neue Lebensrunde an. Kinder spielen, Blumen blühen, seine Wunden hat er mit Heimchirurgie repariert. Was hat er gelernt, was nimmt er mit? Dass im turbulenten Leben die Solidarität mit sich selbst eine seltene Ruhe geben kann. So endet der Liederkreis:

And the best card you are handed
is your solidarity
with yourself, then peace is granted,
that is quite a rarity!

Peter Bruun und Mads Elung-Jensen
Der Komponist Peter Bruun und der Sänger Mads Elung-Jensen lernten sich 1990 kennen, als sie beide Assistenten am zeitgenössischen Musikfestival Lerchenborg Musikdage und Studenten an den Musikhochschulen in Aarhus bzw. Kopenhagen waren. Im Laufe der Jahre haben Peter Bruun und Mads Elung-Jensen gemeinsam eine Reihe von Konzertprojekten entwickelt.

1999 schrieb Peter Bruun das Werk „Arte poetica“ nach einem Gedicht von José Luis Borges. Das Werk wurde erstmals von Mads Elung-Jensen und Storstrøms Kammerensemble im Konzertsaal von Dänischen Rundfunk und dann unter anderem im Teatro Colón in Buenos Aires aufgeführt.

Im Jahr 2018 schufen Peter Bruun und Mads Elung-Jensen zusammen mit dem Kulturmoderator des Dänischen Rundfunk Tore Leifer das Konzertprojekt „Unser schwacher Mut“ über die Rolle des Künstlers im Schatten des Faschismus. Peter Bruun vertonte Tom Kristensens Gedicht „Til min ven“ und Bertolt Brechts „Svendborger Gedichte“. Das Konzert wurde unter anderem in der dänischen Botschaft in Berlin aufgeführt.

2022 schufen sie, erneut gemeinsam mit Tore Leifer, das Konzertprojekt „Enivrez-vous – Berauscht Euch“ mit dänischen und französischen erotischen Gedichten. Peter Bruun vertonte Mads Elung-Jensens Gedicht „Fransk visit“ auf Französisch. Das Konzert wurde unter anderem in der französischen Botschaft in Kopenhagen aufgeführt.

Urafführung
„The Dark Night of the Soul“ erlebt am Dienstag, 14. Oktober um 19.30 Uhr seine Uraufführung.

Prof. Dr. in Musiktherapie Isabelle Frohne-Hagemann gibt ein Grußwort mit dem Titel „Musik und Heilung“.

Auf dem Programm sind auch zwei große romantische Werke zu erleben, die ebenfalls seelische Qualen thematisieren, Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ und die Lieder zu Gedichten von Heinrich Heine aus Franz Schuberts „Schwanengesang“.

Am 21. Oktober ist das Konzert auch im LiteraturHaus in Kopenhagen zu erleben. Hier gibt ehemalige dänische Kulturministerin Jytte Hilden ein Grußwort.

Mads Elung-Jensen singt, begleitet vom Pianisten Matt Long.

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The Dark Night of the Soul

Sidste år kom der pludselig meddelelse om at Peter Bruuns gode ven og min kære kollega Jakob Zethner havde taget sit eget liv.

Hvad der får et menneske til at tage sit eget liv, især når der ikke har været tegn på forhånd, er meget svært at efterrationalisere om. Alligevel er det klart at familie og venner spørger sig selv, om de kunne have gjort noget for at hjælpe, så livet ikke blev så umuligt at bære.

Det var altid fint at møde Jakob til forskellige musikproduktioner, han havde en dejlig stemme og var et varmt menneske at være sammen med, men jeg kendte ham ikke godt nok til at kunne spekulere over baggrunden.

Det indre mørke og følelsen af at man aldrig finder en vej ud kender jeg til gengæld godt, og jeg spurgte Peter om vi skulle lave en gruppe sange sammen som en solidarisk vandring gennem livets sværeste stunder.

Det kan være meget vanskeligt at sætte dyb sorg og andre eksistentielle livsspørgsmål i nøgterne ord, især i det øjeblik, hvor mennesker går igennem denne vanskelige proces. Men musik og poesi kan skabe en anden bølgelængde, der i bedste fald kan berøre menneskers hjerter og guide dem gennem sjælens mørke nat.

Sjælens mørke nat
Den spanske mystiker Juan de la Cruz – Johannes af Korset – (1541-1597) skrev sandsynligvis digtet ”La noche oscura del alma” – Sjælens mørke nat – mens han var fængslet af den spanske inkvisition mellem 1577 og 1579. I digtet beskriver Johannes at fornemme Guds nærvær uden at kunne nærme sig ham, og den aktive og passive renselse af sanserne og sindet, der fører til en mystisk forening med Gud.

Udtrykket „Sjælens mørke nat“ bruges ofte i dag til at beskrive en ekstremt vanskelig og smertefuld tid i livet, såsom en elsket persons død, et ægteskabsbrud, en selvmordstruet psykisk lidelse, ønsket om at undslippe en selvdestruktiv, voldelig tilstand eller diagnosen af ​​en livstruende sygdom.

For mange har ensomheden, isolationen og frygten forbundet med coronaviruspandemien også været en mørk nat for sjælen.

Elisabeth Kübler-Ross – Dødens fem stadier
Den schweizisk-amerikanske læge og psykiater Elisabeth Kübler-Ross (1926–2004) udførte intensiv grundforskning i døende menneskers adfærd i slutningen af ​​1960’erne. Baseret på sine studier skrev hun bogen „Døden og døende“ – „Samtaler med døende“ i 1969.

Her formulerede hun sin tese om „Dødens fem stadier“: Benægtelse – Vrede – Forhandling – Depression og lidelse – Accept.

For Kübler-Ross handlede de fem dødsstadier om biologisk død, men teorierne kan anvendes på alle mulige uoprettelige situationer. Forskere i død og sorg har både videreudviklet disse begreber og i nogle tilfælde forkastet dem.

Vi har ladet os inspirere af de fem stadier til vores vandring gennem sjælens mørke nat, ikke til en død, men til en genopstandelse til et nyt, mere autentisk liv.

The Dark Night of the Soul
„The Dark Night of the Soul“ består også af fem sange.

I den første sang, „Soul Flakes“, sjælestykker, befinder sangeren sig i en smertefuld følelsesmæssig situation, en mørk sjælenat. Han husker en knusende barndomsoplevelse, der fik hans sjæl til at briste i stykker. Disse stykker befinder sig nu i fjerne galakser. Dengang beskyttede sangeren såret med en mur bundet sammen af mørtel lavet af skyld og skam. Nu smuldrer muren, og han må begive sig ud på en spirituel rejse gennem de knuste følelser for at genopbygge sit sande jeg.

I den anden sang, „The Outermost of Seats“, det yderste mandat, har et skridt mod sit sande jeg ført sangeren langt væk fra sin venne- og familiekreds. Han sidder ude på det yderste mandat, han er den der lettest kan undværes. Men selvom vejen er ukendt, må han gå den, og han mener, at han har fortjent sit mandat ved at forblive tro mod sig selv.

I den tredje sang, „Hate Song“, hadesang, bliver sangeren ekstremt vred. Han hader alt: familie, venner, alle de døde og alle, der endnu ikke er født. I slutningen af ​​sangen viser det sig, at det, han hader mest, er at tillade sig selv at tro, at han måske vil være i stand til at elske lidt igen.

I den fjerde sang, „The Scratched Record“, den ridsede plade, plages sangeren af ​​mørke, sårede følelser, både når han går i seng og når han vågner. Ligesom en grammofonnål, der hopper tilbage ved et tryk på en ridse, stopper hans tanker ikke, men begynder snarere igen og igen. I et øjeblik af klarhed indser han, at de mennesker, han føler sig såret af, faktisk er de samme mennesker, han elsker mest i livet. Han beslutter sig for at lægge pladen tilbage i arkiverne og modigt gå videre.

I den sidste sang, „Solstice“, solhverv, begynder en ny fase i livet. Børn leger, blomster blomstrer, og han har repareret sine sår med hjemmekirurgi. Hvad har han lært, hvad tager han med sig? At solidaritet med sig selv i et turbulent liv kan bringe en sjælden følelse af ro.

Peter Bruun og Mads Elung-Jensen
Komponisten Peter Bruun og sangeren Mads Elung-Jensen mødtes i 1990 da de begge var assistenter på Lerchenborg Musikdage og studerende på henholdsvis musikkonservatorierne i Aarhus og København. I årenes løb har Peter Bruun og Mads Elung-Jensen udviklet en række koncertprojekter sammen.

I 1999 skrev Peter Bruun værket ”Arte poetica” til et digt af José Luis Borges. Værket blev uropført af Mads Elung-Jensen og Storstrøms Kammerensemble i Danmarks Radios koncertsal og siden blandt andet i Teatro Colón i Buenos Aires.

I 2018 skabte Peter Bruun og Mads Elung-Jensen sammen med DR-radioværten Tore Leifer koncertprojektet ”Vort svage Mod” om kunstnerens rolle i fascismens skygge. Peter Bruun satte musik til Tom Kristensens digt ”Til min ven” og Bertolt Brechts ”Svendborger Gedichte”. Koncerten blev blandt andet opført på den danske ambassade i Berlin.

I 2022 skabte de, igen sammen med Tore Leifer, koncertprojektet ”Enivrez-vous – Berus jer” med danske og franske erotiske digte. Peter Bruun satte musik til Mads Elung-Jensens digte ”Fransk visit” på fransk. Koncerten blev blandt andet opført på den franske ambassade i København.

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