Franz Schuberts Schwanengesang
Diesen Monat singe ich Franz Schuberts „Schwanengesang“ gleich zweimal: im Rahmen meiner eigenen Konzertreihe „Abendempfindung“ in Berlin und in Søbygaard auf Ærø. Matt Long begleitet mich.
Ein Schwanengesang ist das letzte Werk eines Musikers oder Dichters. Auch die letzte Rede eines Politikers wird oft als Schwanengesang bezeichnet. Der Begriff stammt aus einem antiken griechischen Mythos, demzufolge Schwäne vor ihrem Tod ein letztes Lied mit trauriger, aber schöner Stimme singen.
Heinrich Schütz’ letzter Werkzyklus von 1672 trägt ebenfalls den Titel „Schwanengesang“, doch von allen Schwanengesängen ist Schuberts der berühmteste. Der „Schwanengesang“ besteht aus 14 Liedern: sieben nach Gedichten von Ludwig Rellstab, sechs nach Gedichten von Heinrich Heine und eines nach einem Gedicht von Johann Gabriel Seidl.
Keines der Lieder war vor Schuberts Tod 1828 veröffentlicht worden, daher ist ungewiss, ob sie überhaupt als zusammenhängender Liederzyklus gedacht waren. Es ist schwer vorstellbar, dass man das bezaubernde Ständchen zusammen mit dem unheimlichen Doppelgänger in einer Schubert-Gruppe bei einem regulären Liederkonzert aufführen würde.
Doch Schuberts Verleger veröffentlichte sie im Jahr nach seinem Tod unter dem Titel „Schwanengesang“, und die wunderschönen Lieder gelten heute nach „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“ als Schuberts dritter Liederzyklus.
Ich habe sowohl die Rellstab- als auch die Heine-Lieder schon mehrmals einzeln gesungen, den gesamten „Schwanengesang“ jedoch nur einmal, 2008 in Kopenhagen mit Tom Ernst, und freue mich sehr darauf, ihn nun wieder ganz aufzuführen.
Der „Schwanengesang“ dauert etwa eine Stunde. Er ist gerade kurz genug für ein Konzert, daher muss man entweder entscheiden, dass das Konzert nicht länger dauern soll, oder man muss etwas Kurzes und Gutes finden, um die Lieder zu ergänzen. In Berlin spielen wir ein kurzes Konzert ohne Pause, auf Ærø machen wir eine Pause und Matt spielt zwei von Schuberts Impromptus als Einleitung zu jedem Abschnitt.
Es besteht ein wesentlicher Unterschied zwischen Rellstabs und Heines Gedichten.
Rellstabs Gedichte sind direkt und ausdrucksstark, ohne versteckte Bedeutungen. „Frühlingsbotschaft“ ist ein lyrisches Liebeslied, „Kriegers Ahnung“ die Vorahnung eines Soldaten seines nahenden Todes, „Frühlingssehnsucht“ ein lebhaftes Frühlingsbild, „Ständchen“ eine verführerische Serenade, „Aufenthalt“ eine dramatische Szene, „In der Ferne“ ein melancholisches Drama und „Abschied“ ein heiteres Reiselied.
Die sehr unterschiedlichen Lieder wurden von Schubert wunderbar vertont, und von all seinen 600 Liedern ist „Ständchen“ zweifellos die bekannteste und beliebteste Melodie.
Wenn wir zu den Liedern nach Heinrich Heines Gedichten kommen, eröffnet sich uns eine völlig neue Welt. Die Lieder füllen zwei oder drei Notenseiten und sind jeweils eine beispiellose musikalische Konzentration von Emotionen.
In „Der Atlas“ hat der mächtigste Titan der Welt Hybris begangen; er hatte die Götter gebeten, ihn entweder unendlich glücklich oder unendlich unglücklich zu machen. Die Götter entschieden sich für sein Unglück und gaben ihm die Aufgabe, alles Leid der Welt auf seinen Schultern zu tragen. Nun singt er seine Klage im Dreivierteltakt mit gewaltiger Kraft.
Als extremer Kontrast folgt „Ihr Bild“: Ein Mann blickt im Traum auf das Bild seiner Geliebten und spürt ein kleines Lächeln und feuchte Augen darin. Er selbst muss lächeln und weinen und kann einfach nicht glauben, dass er sie verloren hat. Die Komposition ist vollkommen konzentriert, es gibt nur wenige Noten, und bis zum schmerzhaften Ende herrscht fast keine Bewegung.
Mit „Das Fischermädchen“ haben Schubert und Heine den großen Liebesschmerz hinter sich gelassen. Nun geht es um das Flirten und Verführen eines reizenden Fischermädchens. Jedes Mal, wenn wir in der Welt der Poesie in See stechen, erwarten uns unerwartete Klippen und Tiefen. Hier jedoch ist alles heiter und charmant. Verglichen mit den unerträglichen Seelendramen in Heines anderen Liedern wirkt dieses Lied wie eine willkommene Überraschung; es muss nicht immer so schwer sein.
Und doch. Im nächsten Lied, „Die Stadt“, erzeugt das Klavier mit einem nebligen Arpeggio-Akkord eine unheilvolle, fast unheimliche Atmosphäre. Ein Mann blickt wie erstarrt von seinem Boot auf eine Stadt, die nur schemenhaft durch den Nebel zu erkennen ist. Plötzlich geht die Sonne auf und enthüllt ihm gnadenlos den Ort, an dem er seine Geliebte verloren hat.
„Das Meer“ ist ein psychotisches Liebeslied am Meer. Sie sitzen beieinander, die Geliebte weint, er trinkt ihre Tränen. Danach vergehen Leib und Seele langsam an vergifteter Sehnsucht.
Diese rauen, verlorenen Schicksale finden ihren Höhepunkt in „Der Doppelgänger“. Ein Mann sieht einen Mann, der verzweifelt auf das Haus blickt, das seine Geliebte verlassen hat. Bei näherem Hinsehen erkennt er sich selbst und wird von doppelter Verzweiflung erfasst. Wieder einmal gelingt es Schubert mit wenigen Noten und einigen unerwarteten Akkorden, vielleicht das größte schizophrene Lied der klassischen Musik zu schaffen.
Der Schwanengesang könnte hier enden, tut es aber nicht. Verleger Tobias Haslinger fügte Johann Gabriel Seidls „Die Taubenpost“ als letztes Lied hinzu. Es ist ein wahrhaft schönes Lied, in dem die Brieftaube als Bild des glücklichen, treuen Boten der Sehnsucht nach der Geliebten dient.
Obwohl ein so freundliches Lied nach den tiefgründigen, herzzerreißenden Szenen zunächst widersprüchlich erscheinen mag, bildet es doch einen sehr angenehmen Abschluss des Liederzyklus. Nicht alles im Leben muss logisch sein.
Es ist eine Herausforderung, für jedes Lied die passende Stimme zu finden. Manche verlangen nach traditioneller, lyrischer Schönheit, andere nach heroischen Dramen, die stimmliche Pracht erfordern, und wieder andere nach konzentrierten, psychiatrischen Stills, die eine ganz andere Art des Gesangs – mit einer sehr blassen Stimme, die zu einem extremen Höhepunkt anschwellen kann – inspirieren.
Es ist auch eine Herausforderung, den sehr spannungsgeladenen Liedern einen authentischen Ausdruck zu verleihen. Spannende Herausforderungen! 😊
Der Schwanengesang wird oft mythisch als Schuberts musikalisches Vermächtnis und sein bewusst komponierter Abschied vom Leben beschrieben. Tatsächlich schuf er die Lieder im Spätsommer und Herbst 1828 während einer sehr produktiven Phase, ohne zu ahnen, dass er kurz darauf sterben würde.
Wie dem auch sei, es ist wunderbare Musik, und wir freuen uns sehr darauf, die Lieder aufzuführen. Herzlich willkommen!
Franz Schubert Schwanengesang
Mads Elung-Jensen, Tenor
Matt Long, Klavier
Sonntag, 19. Juli um 17 Uhr
Abendempfindung
Friedrichswerderscher Friedhof, Bergmannstr. 42, 10961 Berlin-Kreuzberg
Mittwoch, 22. Juli, 19:30 Uhr
Søbygård, Søbygårdsvej 2, 5985 Søby Ærø
https://www.soebygaardkoncerterne.dk/
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